System Sprzedaży biletów - Teatr KTO Kraków

Bal

Kiedy marzenia stają się inspiracją, czyli o historii zapisanej w krokach…Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia.

Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.

Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.

Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń
Ruch sceniczny, choreografia: Eryk Makohon
Scenografia: Marek Braun, Jerzy Zoń
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Współpraca kostiumograficzna: Elżbieta Kwasek

Aranżacja utworu "Bandoska" i przygotowanie wokalne: Aleksander Brzeziński
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek
Występują: Karolina Daniec-Franczyk, Małgorzata Hachlowska/Ewa Mitoń, Aleksandra Konior-Gapys, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń, Bartek Cieniawa, Tomasz Łukawski, Franciszek Muła, Mieszko Syc, Bartłomiej Zdeb, Jakub Żółtaszek

60 minut
czwartek, 24 kwietnia 2025
19:00

bilety dostępne tylko w kasie

Dostępność:

Bal

Kiedy marzenia stają się inspiracją, czyli o historii zapisanej w krokach…Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia.

Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.

Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.

Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń
Ruch sceniczny, choreografia: Eryk Makohon
Scenografia: Marek Braun, Jerzy Zoń
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Współpraca kostiumograficzna: Elżbieta Kwasek

Aranżacja utworu "Bandoska" i przygotowanie wokalne: Aleksander Brzeziński
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek
Występują: Karolina Daniec-Franczyk, Małgorzata Hachlowska/Ewa Mitoń, Aleksandra Konior-Gapys, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń, Bartek Cieniawa, Tomasz Łukawski, Franciszek Muła, Mieszko Syc, Bartłomiej Zdeb, Jakub Żółtaszek

60 minut
piątek, 25 kwietnia 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Teoria zmęczenia

Pracujemy coraz więcej, przekraczamy możliwości ludzkiego organizmu, według badań co piąty z nas odczuwa objawy wyczerpania. Przesyt możliwości, zmęczenie i dławienie się w obliczu nadmiaru to rodzaj przemocy neuronalnej ufundowanej nam przez system. Może to już najwyższy czas na zmianę i zwrot w stronę umiaru i odpoczynku?

Reżyseria i tekst: Bartłomiej Juszczak

Scenografia, wideo, światło: Jakub Kotynia 

Muzyka: Michał Smajdor

Kostiumy: Kamila Wdowska

Choreografia: zespół

Występują: Martyna Dyląg, Sandra Guzowska, Aleksandra Kądziołka, Jan Sarata

Projekt realizowany ze środków pochodzących ze „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start.

fot. Robert Siwek

90 minut
sobota, 26 kwietnia 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Na pomoc ginącej przyrodzie

Teatr z Kapelusza prezentuje spektakl dla dzieci od lat 3

" Na pomoc ginącej przyrodzie" to interaktywny spektakl dla dzieci pełen muzyki, dobrego humoru i walorów edukacyjnych. Na łące trwają przygotowania do Wielkiego Święta Przyrody. Nagle pojawia się Tajemniczy Ktoś, który psuje plany małych pszczółek. Owady wyruszają w podróż pełną przygód i niespodziewanych zwrotów akcji. Czy uda im się uratować Świat? Zobaczycie sami.

Obsada:
Kinga Kaczor, Karol Śmiałek, Magdalena Smoławska

45 minut
poniedziałek, 28 kwietnia 2025
10:00

kup bilet

Dostępność:

Weselisko

Performatywne czytanie satyrycznego tekstu Bronisława Maja na motywach narodowego dramatu Stanisława Wyspiańskiego z udziałem gwiazd krakowskich scen.
Przez was – naród podzielony,
Każdy ciągnie w swoją stronę,
Jak to sukno!
Niezależnie od dziejowego momentu, w którym się znajdujemy – po jednych i przed kolejnymi wyborami – nasz narodowy dramat trwa w najlepsze.
Na wskroś podzielone społeczeństwo zastygło w być może ostatnim tańcu. Jedni bezpowrotnie utracili zdolność do zabawy, inni tylko w niej upatrują sensu. O jakimkolwiek dialogu nie może być mowy – dwie wrogie sobie narracje wykluczają możliwość przemówienia jednym głosem. Bal trwa, muzyka najniższych lotów rozbrzmiewa, a chwiejny krok zbiera coraz szersze żniwo. Czy już na zawsze pozostaniemy skazani na mariaż inteligencji z głupotą i zaangażowania z totalną biernością?

"Weselisko. Od nowa"

Scenariusz: Bronisław Maj

Inscenizacja i reżyseria: Jerzy Zoń

Scenografia i kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka

Asystentki reżysera, producentki: Agnieszka Skowronek, Urszula Swałtek

Występują: Dominika Bednarczyk, Sławomir Bendykowski, Witold Bereś, Juliusz Chrząstowski, Krzysztof Cybulski, Agnieszka Kijewska, Radosław Krzyżowski, Paulina Lasyk, Grzegorz Łukawski, Bronisław Maj, Beata Malczewska, Krzysztof Materna, Ewa Mitoń, Franciszek Muła, Dariusz Starczewski, Łukasz Szczepanowski, Marcel Wiercichowski, Katarzyny Zawiślak-Dolny, Marta Zoń

70 minut
poniedziałek, 5 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Salon Bizarre

Zwycięzcy Nagrody Głównej 1. edycji Festiwalu Ciało i Czas

Spektakl teatru tańca.

Z opowieści o snach zbudowana jest nasza kultura. Przeniknięta symbolami i znaczeniami zaciera granicę między tym, co realne i nierealne. Sny są jak szept podświadomości, które zostały uciszone.

Treści, które w świetle dnia wydają się być niedopuszczalne, w nocy powracają w formie cieni, rozmytych krajobrazów i symbolicznych postaci. W końcu okazuje się, że to, co odmienne i niepokojące jest właśnie naszym udziałem. Wszystko, co zamiatamy pod dywan, usuwamy z pola widzenia – jest nie tylko częścią nas samych, ale wręcz brakującym elementem całości.

„Salon Bizarre” jest miejscem schronienia dla wszystkiego, co odrzucone i dziwaczne. To przestrzeń snów, fantazji i ukrytych pragnień. Wprowadza do onirycznej gry, w której nic nie jest oczywiste.

Reżyseria: Jakub Mędrzycki, Ilona Gumowska

Choreografia: Jakub Mędrzycki

Performance: Yelyzaveta Tereshonok, Artur Grabarczyk, Szymon Walawender

Muzyka: Marta Forsberg

Produkcja: Teatr KTO, Krakowski Teatr Tańca

0 minut
środa, 7 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Salon Bizarre

Zwycięzcy Nagrody Głównej 1. edycji Festiwalu Ciało i Czas

Spektakl teatru tańca.

Z opowieści o snach zbudowana jest nasza kultura. Przeniknięta symbolami i znaczeniami zaciera granicę między tym, co realne i nierealne. Sny są jak szept podświadomości, które zostały uciszone.

Treści, które w świetle dnia wydają się być niedopuszczalne, w nocy powracają w formie cieni, rozmytych krajobrazów i symbolicznych postaci. W końcu okazuje się, że to, co odmienne i niepokojące jest właśnie naszym udziałem. Wszystko, co zamiatamy pod dywan, usuwamy z pola widzenia – jest nie tylko częścią nas samych, ale wręcz brakującym elementem całości.

„Salon Bizarre” jest miejscem schronienia dla wszystkiego, co odrzucone i dziwaczne. To przestrzeń snów, fantazji i ukrytych pragnień. Wprowadza do onirycznej gry, w której nic nie jest oczywiste.

Reżyseria: Jakub Mędrzycki, Ilona Gumowska

Choreografia: Jakub Mędrzycki

Performance: Yelyzaveta Tereshonok, Artur Grabarczyk, Szymon Walawender

Muzyka: Marta Forsberg

Produkcja: Teatr KTO, Krakowski Teatr Tańca

0 minut
czwartek, 8 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Salon Bizarre

Zwycięzcy Nagrody Głównej 1. edycji Festiwalu Ciało i Czas

Spektakl teatru tańca.

Z opowieści o snach zbudowana jest nasza kultura. Przeniknięta symbolami i znaczeniami zaciera granicę między tym, co realne i nierealne. Sny są jak szept podświadomości, które zostały uciszone.

Treści, które w świetle dnia wydają się być niedopuszczalne, w nocy powracają w formie cieni, rozmytych krajobrazów i symbolicznych postaci. W końcu okazuje się, że to, co odmienne i niepokojące jest właśnie naszym udziałem. Wszystko, co zamiatamy pod dywan, usuwamy z pola widzenia – jest nie tylko częścią nas samych, ale wręcz brakującym elementem całości.

„Salon Bizarre” jest miejscem schronienia dla wszystkiego, co odrzucone i dziwaczne. To przestrzeń snów, fantazji i ukrytych pragnień. Wprowadza do onirycznej gry, w której nic nie jest oczywiste.

Reżyseria: Jakub Mędrzycki, Ilona Gumowska

Choreografia: Jakub Mędrzycki

Performance: Yelyzaveta Tereshonok, Artur Grabarczyk, Szymon Walawender

Muzyka: Marta Forsberg

Produkcja: Teatr KTO, Krakowski Teatr Tańca

0 minut
piątek, 9 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Arcadia

Nieograniczona i jakże precyzyjna jest wyobraźnia Jerzego Zonia. Stworzył (Zoń) jedną opowieść, w której mieszają się groteska, elementy komiczne i tragiczne.
Wacław Krupiński, dziennikarz, krytyk

Ale przecież istnieje Arcadia… Dlatego przedstawienie Zonia wcale nie jest pesymistyczne. Przywołuje na twarzach uśmiech.
Magdalena Huzarska-Szumiec, dziennikarka

Mądry, przejmujący, wzruszający spektakl.
Józef „Żuk” Opalski, reżyser teatralny, teatrolog, literaturoznawca, publicysta

Siłą najnowszej premiery KTO jest grupa. Zespół tworzący „Arcadię” działa jak dobrze nakręcony mechanizm. (…) „Arcadia” to spektakl krótki, intensywny i wybijający widzów z tradycyjnego odbioru przedstawienia teatralnego.
Piotr Gaszczyński, recenzent

Jak zawsze spektakle Teatru KTO, prawie pozbawione tekstu, są pełne ruchu, plastyki, nieokiełznanej werwy aktorów, w końcu doskonale wszystko obrazującej muzyki.
Janusz M. Paluch, dziennikarz, pisarz

Spektakl inspirowany jest poezją Tadeusza Różewicza, jego poematem „Et in arcadia ego” opublikowanym w latach 60-tych XX wieku w tomie „Głos Anonima”. Jak zawsze spektakle Teatru KTO, prawie pozbawione tekstu, są pełne ruchu, plastyki, nieokiełznanej werwy aktorów, w końcu doskonale wszystko obrazującej muzyki. Zawsze podziwiam precyzję sztuki aktorskiej, techniczną dokładność i skrupulatność realizowanych scen, od których często zależy bezpieczeństwo aktorów. Niekiedy, poprzez interakcje z widownią, zaskakują nas, stawiając w niezręcznej, mało komfortowej, sytuacji. Tak jest w tym spektaklu…

Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne
Jerzy Zoń
Ruch sceniczny, choreografia
Eryk Makohon
Kompozycja utworu „Viva la arcadia”
Michał Warmusz
Aranżacja utworu „Rezerwa”
Janusz Grzywacz
Scenografia
Marek Braun, Jerzy Zoń
Kostiumy
Jolanta Łagowska-Braun, Elżbieta Kwasek
Występują
Magdalena Dymsza, Paulina Lasyk, Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń, Sławomir Bendykowski, Bartek Cieniawa, Krzysztof Cybulski, Tomasz Łukawski, Franciszek Muła, Mieszko Syc

fot. Klaudyna Schubert

60 minut
sobota, 10 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Maks chce Psa

Spektakl dla widzów w wieku 3+

Maks ma sześć lat. Bez kilku dni. Ma rodziców, dziadka, starszą siostrę. Uwielbia rysować i jest w stanie narysować naprawdę wszystko. Czasem to wszystko różni się bardzo, od tego jak coś wygląda naprawdę. Ale po to mamy przecież wyobraźnię.
Maks bardzo uwielbia psy i umie namalować każdego psa na świecie. Najlepiej rysuje jednak Bruna. Bruno jest psem rysunkowym, rasy jedynej w swoim rodzaju. Maks uwielbia Bruna a Bruno uwielbia Maksa. Potrafią bawić się razem w przynieś patyk, w węszenie, szukanie złodziei…i w zdechł pies. Grają razem w piłkę, chowanego, a nawet w makaron z truskawkami. Bo Maks i Bruno uwielbiają makaron z truskawkami.
Maks cały czas marzy o prawdziwym psie, a najbardziej marzy o nim, gdy zbliżają się jego urodziny.
Czy prawdziwy pies okaże się tak samo rozkoszny jak ten wymyślony? Czy szczeniak, który bałagani, sika, brudzi, niszczy, szczeka i boi się mopa jest tym, na kogo tak długo czekał bohater bajki? Czy Maks i Bruno odrobią lekcję wzajemnego zrozumienia i nauczą się siebie?
To historia o wielkich marzeniach i lawinie emocji jakie towarzyszą posiadaniu psiego przyjaciela.

Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Muzyka: Hubert Pyrgies, Marcin Sojka
Ruch Sceniczny: Eryk Makohon
Scenografia, kostiumy, lalki: Marta Ożóg
Obsada: Bartek Cieniawa, Karolina Daniec-Franczyk, Magda Dymsza, Paulina Lasyk, Tomasz Łukawski, Grażyna Srebrny-Rosa, Mieszko Syc, Bartłomiej Zdeb, Marta Zoń

Głos z offu: Maciej Słota, Stanisław Sokół

45 minut
niedziela, 11 maja 2025
12:00

kup bilet

Dostępność:

KTO zostawia ślady?

Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut.
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.

90 minut
niedziela, 11 maja 2025
13:15

kup bilet

Dostępność:

Sonety Szekspira

Spektakl na podstawie sonetów Williama Szekspira to spotkanie z poezją, która zaskakuje wielością uczuć, rozbrzmiewa w przestrzeni i zostaje w pamięci na długo.

„Sonety Szekspira” w reżyserii Małgorzaty Warsickiej z muzyką Karola Nepelskiego to koncert słowa, gestu i muzyki, spektakl emocji. Teatralna podróż w głąb serca geniusza, który opowiadał o uczuciach tak, jak nikt inny.

Tłumaczenie: Stanisław Barańczak, Jerzy S. Sito
Scenariusz, reżyseria: Małgorzata Warsicka
Muzyka: Karol Nepelski
Choreografia: Anna Godowska
Scenografia, reżyseria świateł: Marcin Chlanda
Kostiumy: Katarzyna Łozicka-Matkowska
Asystent reżyserki: Bartek Cieniawa
Asystentka kompozytora: Oktawia Pączkowska

Obsada:
Aleksandra Konior-Gapys, Jan Marczewski, Marta Mazurek, Annika Mikołajko-Osman, Karol Śmiałek

Zespół muzyczny w składzie:
Krzysztof Augustyn (gitara basowa), Bartek Staromiejski (perkusja), Mateusz Szczypka (gitara elektryczna)

Elementy wrażliwe: w spektaklu pojawia się migające silne światło (stroboskopy)

55 minut
środa, 14 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Sonety Szekspira

Spektakl na podstawie sonetów Williama Szekspira to spotkanie z poezją, która zaskakuje wielością uczuć, rozbrzmiewa w przestrzeni i zostaje w pamięci na długo.

„Sonety Szekspira” w reżyserii Małgorzaty Warsickiej z muzyką Karola Nepelskiego to koncert słowa, gestu i muzyki, spektakl emocji. Teatralna podróż w głąb serca geniusza, który opowiadał o uczuciach tak, jak nikt inny.

Tłumaczenie: Stanisław Barańczak, Jerzy S. Sito
Scenariusz, reżyseria: Małgorzata Warsicka
Muzyka: Karol Nepelski
Choreografia: Anna Godowska
Scenografia, reżyseria świateł: Marcin Chlanda
Kostiumy: Katarzyna Łozicka-Matkowska
Asystent reżyserki: Bartek Cieniawa
Asystentka kompozytora: Oktawia Pączkowska

Obsada:
Aleksandra Konior-Gapys, Jan Marczewski, Marta Mazurek, Annika Mikołajko-Osman, Karol Śmiałek

Zespół muzyczny w składzie:
Krzysztof Augustyn (gitara basowa), Bartek Staromiejski (perkusja), Mateusz Szczypka (gitara elektryczna)

Elementy wrażliwe: w spektaklu pojawia się migające silne światło (stroboskopy)

55 minut
czwartek, 15 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Przeprowadzka

Teatr Sztuka Ciała

wiek 5+
czas trwania 45 min

miejsce: scena letnia w ogrodzie Teatru KTO ( w razie niepogody, spektakl odbędzie się na scenie w budynku teatru)

Babcia, matka i córka. Trzy niezwykle barwne osobowości. Kochają się i kłócą – wchodzą sobie w drogę, rozchodzą się do swoich spraw i wracają, bo są sobie najbliższe. Właśnie po raz kolejny znalazły dom i próbują ułożyć swoje życie na nowo.

Spektakl zrealizowany w konwencji klaunady z postaciami, które widzowie mogą znać z finału „Mam Talent!” 2023.

Obsada:

Agata Brzozowska-Kazimierska
Katarzyna Markowska
Joanna Płóciennik

45 minut
niedziela, 18 maja 2025
16:00

kup bilet

Dostępność:

KTO zostawia ślady?

Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut.
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.

90 minut
niedziela, 18 maja 2025
17:15

kup bilet

Dostępność:

Gry wyobraźni – podróże

Spektakl, w którym wehikułem staje się wyobraźnia. To ona w teatrze pozwala przenieść się w świat groteski, absurdu i marzenia sennego, by na szarą rzeczywistość popatrzeć z humorem i dystansem.

Forma spektaklu jest inspirowana „Teatrzykiem Zielona Gęś” Kontantego Ildefonsa Gałczyńskiego, w którym „wszystko jest możliwe”. Krótkie scenki pozwalają przenieść się do „miejsc wyobrażonych”, wcielić w groteskowe „role”. To gimnastyka wyobraźni, praca nad warsztatem aktorskim w konwencji teatru, który jak pisał Eugene Ionesco jest „projekcją świata wewnętrznego na scenę”, projekcją marzeń, ukrytych pragnień i snów.

Premiera: 20 maja, godz. 19.00
Scenariusz i reżyseria: Ziuta Zającówna
Choreografia: Paulina Lasyk
Występują: Zuzanna Bień, Anna Ewa Foltman, Bożena Gutowska, Dorota Kabała, Marta Kwiecińska, Alicja Oleksy, Bogumiła Simińska, Barbara Sokołowska, Alina Rojek- Stokłosa, Roma Strzelska, Urszula Torbiczuk, Elżbieta Straszak-Trusz

0 minut
wtorek, 20 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Opowieści o kronopiach, famach i…

Spektakl jest próbą wykreowania zbiorowości, która odnajduje sens spotkania we wspólnym tworzeniu. Aktorzy – uczestnicy warsztatów KTO?Senior! – wchodzą w rozmaite relacje z sobą i wobec siebie, ale są też żywymi neutronami w grupie działającej wspólnie. Wartością tego pokazu są nie tylko poszczególne sceny i scenki, lecz również rozmaite figury zbiorowe, ilustrujące napięcia, jakie mogą się rodzić tam, gdzie dochodzi do prób stworzenia wspólnoty.

W spektaklu nie zadajemy pytań istotnych, a tym samym nie szukamy też na nie odpowiedzi. Pozostając w stylistyce bliskiej teatrowi absurdu, poszukujemy poezji tam, gdzie to co realne, miesza się z tym, co dziwne, tajemnicze, nienazwane – metafizyczne. Uznaliśmy bowiem, że sam akt tworzenia, poddanie się intuicji i nieobarczonej znaczeniami wyobraźni, jest na tyle kuszący, że warto tę podróż w nieznane odbyć, zanurzając się w rejony podświadomości, gdzie czasami atawistyczne, dzieckiem podszyte obszary skojarzeń, stanowią wartość samą w sobie. I tę wartość próbowaliśmy odkryć – mówi reżyser Paweł Szumiec.

Premiera: 22 maja, godz. 19.00
Reżyseria: Paweł Szumiec oraz zespół
Scenariusz i idea przestrzeni: Paweł Szumiec
Opracowanie muzyczne: Zbigniew Dominiak
Idea kostiumów: Elżbieta Kaim
Współpraca choreograficzna: Paulina Lasyk
Konsultacje wokalne: Aleksander Brzeziński
Występują: Marian Apostoł, Jolanta Balicka, Bogusława Bigaj, Grzegorz Bigaj, Dorota Daszkiewicz, Zbigniew Dominiak, Lucyna Górecka, Elżbieta Kaim, Grażyna Ladra, Alicja Straczyńska, Maciej Uliński, Barbara Waksmańska, Marek Wójciga, Ewa Zdziejowska.

0 minut
czwartek, 22 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Misery

Teatr Miejski im. Witolda Gombrowicza w Gdyni

Znakomity thriller psychologiczny autorstwa króla gatunku. Wzięty pisarz, unieruchomiony z powodu wypadku, i jego nieprzewidywalna opiekunka. Co zajdzie między tą dwójką, dokąd doprowadzi relacja, na którą zostali skazani… Wciągająca opowieść o miłości, zbrodni i literaturze.

Obsada:
Paul Sheldon – Szymon Sędrowski
Annie Wilkes – Dorota Lulka
Szeryf Buster – Mariusz Żarnecki

Twórcy:

Autor scenariusza: William Goldman wg powieści Stephena Kinga

Reżyseria: Krzysztof Babicki
Scenografia i kostiumy: Hanna Szymczak
Współpraca scenograficzna: Zuzanna Kubicz
Muzyka: Marek Kuczyński
Ruch sceniczny: Katarzyna Maria Migała
Światło: Marek Perkowski
Tłumaczenie: Jacek Kaduczak

Asystent reżysera: Mariusz Żarnecki
Suflerka: Ewa Gawron
Inspicjent: Tomasz Czajka
Producentka: Ewa Szulist

W spektaklu wykorzystywane są głośne efekty dźwiękowe (m.in. wystrzały z broni palnej). Osoby wrażliwe na ten rodzaj efektów prosimy o zachowanie szczególnej ostrożności.

90 minut
sobota, 24 maja 2025
20:00

kup bilet

Dostępność:

Co się kryje pośród trawy

Teatr Cogiteon
Spektakl jest skierowany w szczególności do odbiorców w wieku 6-9 lat. Nie oznacza to, że młodsze lub starsze dzieci nie odnajdą się w przedstawionej opowieści.
Czas trwania przedstawienia: 60 minut.
Miejsce: Scena letnia w ogrodzie Teatru KTO (w przypadku niepogody spektakl odbędzie się na scenie w budynku KTO)

Lucek, główny bohater przełamuje strach i mimo, że zwykle porusza się nocą, postanawia wybrać się na łąkę w ciągu dnia. Wszystko po to, żeby dowiedzieć się jak wygląda świat kwiatów i przyrody w pełnym słońcu.

Chociaż nikt nie spodziewa się, że Lucjan ma jakieś niezwykłe talenty, on sam uważa się za prawdziwego bohatera!

Czy odkryje w sobie super moce?

Na swojej drodze spotyka przyjaciół, którzy pokażą mu jak wygląda niezwykły świat przyrody. Mimikrę – gąsienicę potrafiącą oszukiwać swoje otoczenie. Pszczołę, prawdziwą multizadaniową bizneswoman, a nawet Pienika – śliniankę, chociaż nikt go jeszcze nie widział. Pozna też magnetyczną Gryzeldę – modliszkę, która nie tylko podbije serce Lucka, ale pomoże odpowiedzieć na filozoficzne pytanie.
Co jest ważniejsze: miłość, czy jedzenie?

Całą zgraję niezwykłych postaci ze świata łąki połączy jedyne realne zagrożenie: człowiek który wtargnie w ich przestrzeń. Poznajcie świat małych stworzeń o wielkich mocach!

W spektaklach kładziemy nacisk na naukowy aspekt opowieści. W fabule jest dużo nawiązań do świata przyrody. Kostiumy zaprojektowano tak, aby jak najbardziej oddać prawdziwy wygląd owadów, nie tracąc walorów kostiumograficznych.

Ciekawostki naukowe łatwiej przyswajać podczas pozytywnego pobudzenia emocji. Dlatego w przedstawieniu dochodzi do interakcji z publicznością poprzez taniec i śpiew. Spektakl uczy nie tylko ciekawostek ze świata przyrody, ale też empatii i wrażliwości na piękno otaczającej nas natury.

Scenariusz i reżyseria: Lidia Baściuk-Forreiter
Muzyka: Maria Kubaszek
Konsultacja merytoryczna: Tomasz Kowalczyk

Obsada aktorska:
Chrząszczyk Lucek: Grzegorz Kulpa/Artur Cyganik
Gąsienica Mimikra: Maria Kubaszek/Aleksandra Lewandowska
Pszczoła 2131: Julia Nowak/Karolina Usyk/Patrycja Wojtuniak
Modliszka Gryzelda: Julia Nowak/Karolina Usyk/Patrycja Wojtuniak
Pierre De Pienik: Lidia Baściuk-Forreiter

60 minut
niedziela, 25 maja 2025
16:00

kup bilet

Dostępność:

KTO zostawia ślady?

Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut.
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.

90 minut
niedziela, 25 maja 2025
17:15

kup bilet

Dostępność:

Byłam żoną Boba Marleya

Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka tekstu MAŁGORZATA JANTOS
Reżyseria i dramaturgia PAWEŁ SZUMIEC
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje ALEKSANDER BRZEZIŃSKI
Scenografia MAREK BRAUN
Kostiumy JOLANTA ŁAGOWSKA - BRAUN
Multimedia WOJTEK KAPELA

Występują:
KATARZYNA CHLEBNY w roli Rity Marley
Zespół muzyczny Mamas & Trawas

75 minut
wtorek, 27 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Byłam żoną Boba Marleya

Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka tekstu MAŁGORZATA JANTOS
Reżyseria i dramaturgia PAWEŁ SZUMIEC
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje ALEKSANDER BRZEZIŃSKI
Scenografia MAREK BRAUN
Kostiumy JOLANTA ŁAGOWSKA - BRAUN
Multimedia WOJTEK KAPELA

Występują:
KATARZYNA CHLEBNY w roli Rity Marley
Zespół muzyczny Mamas & Trawas

75 minut
środa, 28 maja 2025
19:00

kup bilet

Dostępność:

Król i błazen oraz inne opowieści

Szkoła muzyczna I st. - Wokal.Art I

Gr.1

Spektakl dedykowany dla dzieci klas początkowych (8-11 Lat).
Czas trwania ok. 35 min

Spektakl to kompilacja kilku opowiadań wierszem, zaadoptowanych na potrzeby sceny. Poznamy tutaj między innymi króla, który mimo absolutnej władzy umiał słuchać swoich poddanych oraz zmodyfikowaną historię Kopciuszka, w której mistrzyni tekstów dla dzieci, Wanda Chotomska, dopisała zaskakujące zakończenie.

W końcówce przedstawienia aktorzy spróbują wciągnąć publiczność do wspólnej, słownej zabawy. Zespół wykonawców, składający się wyłącznie z dzieci, okrasi swój występ tańcem i śpiewem.

35 minut
poniedziałek, 23 czerwca 2025
09:15

kup bilet

Dostępność:

Ballada o roztrzepanym rycerzu i biedronce

Szkoła muzyczna I st - Wokal Art. I

Gr. II

Spektakl dedykowany dla młodzieży szkolnej klas starszych (12-15 lat). Czas trwania ok. 40 min.

W pierwszej części spektaklu widz przenosi się na renesansowy dwór. Oprócz pary książęcej, dwórek, paziów i służby śledzi perypetie rycerza obciążonego dość powszechną obecnie, zwłaszcza wśród młodzieży szkolnej, wadą - braku skupienia. Ostatecznie dostaje on przepis, jak tej przypadłości się pozbyć i choć nie jest on może zbyt oryginalny, to zawsze warto go przypomnieć.

W drugiej części dowiadujemy się, że choć trzeba pracować nad doskonaleniem charakteru - tak jak choćby roztrzepany rycerz - to w drodze samodoskonalenia warto zachować umiar, aby pozostać sobą i nie skończyć tak jak pewna biedronka.

Całość przedstawienia, grana przez młodzież, okraszona muzyką, pokazana jest w zabawnej, kabaretowej konwencji.

40 minut
poniedziałek, 23 czerwca 2025
10:30

kup bilet

Dostępność:

Ballada o roztrzepanym rycerzu i biedronce

Szkoła muzyczna I st - Wokal Art. I

Gr. III

Spektakl dedykowany dla młodzieży szkolnej klas starszych (12-15 lat). Czas trwania ok. 40 min.

W pierwszej części spektaklu widz przenosi się na renesansowy dwór. Oprócz pary książęcej, dwórek, paziów i służby śledzi perypetie rycerza obciążonego dość powszechną obecnie, zwłaszcza wśród młodzieży szkolnej, wadą - braku skupienia. Ostatecznie dostaje on przepis, jak tej przypadłości się pozbyć i choć nie jest on może zbyt oryginalny, to zawsze warto go przypomnieć.

W drugiej części dowiadujemy się, że choć trzeba pracować nad doskonaleniem charakteru - tak jak choćby roztrzepany rycerz - to w drodze samodoskonalenia warto zachować umiar, aby pozostać sobą i nie skończyć tak jak pewna biedronka.

Całość przedstawienia, grana przez młodzież, okraszona muzyką, pokazana jest w zabawnej, kabaretowej konwencji.

40 minut
poniedziałek, 23 czerwca 2025
11:45

kup bilet

Dostępność:

Król i błazen oraz inne opowieści

Szkoła muzyczna I st. - Wokal Art.I

Gr. V

Spektakl dedykowany dla dzieci klas początkowych (8-11 Lat).
Czas trwania ok. 35 min.

Spektakl to kompilacja kilku opowiadań wierszem, zaadoptowanych na potrzeby sceny. Poznamy tutaj między innymi króla, który mimo absolutnej władzy umiał słuchać swoich poddanych oraz zmodyfikowaną historię Kopciuszka, w której mistrzyni tekstów dla dzieci, Wanda Chotomska, dopisała zaskakujące zakończenie.

W końcówce przedstawienia aktorzy spróbują wciągnąć publiczność do wspólnej, słownej zabawy. Zespół wykonawców, składający się wyłącznie z dzieci, okrasi swój występ tańcem i śpiewem.

35 minut
wtorek, 24 czerwca 2025
09:15

kup bilet

Dostępność:

Ballada o roztrzepanym rycerzu i biedronce

Szkoła muzyczna I st - Wokal Art. I

Gr. VI

Spektakl dedykowany dla młodzieży szkolnej klas starszych (12-15 lat). Czas trwania ok. 40 min.

W pierwszej części spektaklu widz przenosi się na renesansowy dwór. Oprócz pary książęcej, dwórek, paziów i służby śledzi perypetie rycerza obciążonego dość powszechną obecnie, zwłaszcza wśród młodzieży szkolnej, wadą - braku skupienia. Ostatecznie dostaje on przepis, jak tej przypadłości się pozbyć i choć nie jest on może zbyt oryginalny, to zawsze warto go przypomnieć.

W drugiej części dowiadujemy się, że choć trzeba pracować nad doskonaleniem charakteru - tak jak choćby roztrzepany rycerz - to w drodze samodoskonalenia warto zachować umiar, aby pozostać sobą i nie skończyć tak jak pewna biedronka.

Całość przedstawienia, grana przez młodzież, okraszona muzyką, pokazana jest w zabawnej, kabaretowej konwencji.

40 minut
wtorek, 24 czerwca 2025
10:30

kup bilet

Dostępność:

Król i błazen oraz inne opowiadania

Szkoła muzyczna I st. - Wokal Art. I

Gr. VII

Spektakl dedykowany dla dzieci klas początkowych (8-11 Lat).
Czas trwania ok. 35 min.

Spektakl to kompilacja kilku opowiadań wierszem, zaadoptowanych na potrzeby sceny. Poznamy tutaj między innymi króla, który mimo absolutnej władzy umiał słuchać swoich poddanych oraz zmodyfikowaną historię Kopciuszka, w której mistrzyni tekstów dla dzieci, Wanda Chotomska, dopisała zaskakujące zakończenie.

W końcówce przedstawienia aktorzy spróbują wciągnąć publiczność do wspólnej, słownej zabawy. Zespół wykonawców, składający się wyłącznie z dzieci, okrasi swój występ tańcem i śpiewem.

35 minut
wtorek, 24 czerwca 2025
11:45

kup bilet

Dostępność:

Ballada o roztrzepanym rycerzu i biedronce

Szkoła muzyczna I st - Wokal Art. I

Gr. VIII

Spektakl dedykowany dla młodzieży szkolnej klas starszych (12-15 lat). Czas trwania ok. 40 min.

W pierwszej części spektaklu widz przenosi się na renesansowy dwór. Oprócz pary książęcej, dwórek, paziów i służby śledzi perypetie rycerza obciążonego dość powszechną obecnie, zwłaszcza wśród młodzieży szkolnej, wadą - braku skupienia. Ostatecznie dostaje on przepis, jak tej przypadłości się pozbyć i choć nie jest on może zbyt oryginalny, to zawsze warto go przypomnieć.

W drugiej części dowiadujemy się, że choć trzeba pracować nad doskonaleniem charakteru - tak jak choćby roztrzepany rycerz - to w drodze samodoskonalenia warto zachować umiar, aby pozostać sobą i nie skończyć tak jak pewna biedronka.

Całość przedstawienia, grana przez młodzież, okraszona muzyką, pokazana jest w zabawnej, kabaretowej konwencji.

40 minut
wtorek, 24 czerwca 2025
12:45

kup bilet

Dostępność:

Repertuar: