KUP KARNET/VOUCHER TEATRALNY

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
piątek, 6 marca 2026
Poster spektaklu
Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu

Spektakl „Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu” jest próbą przyjrzenia się geniuszowi miejsca, zrodzonemu ze zdarzeń, mitów, legend i ludzkich losów. Ale nie z perspektywy historycznej, którą w sposób naturalny narzucałaby okrągła, 110 rocznica połączenia Podgórza i Krakowa. Postanowiliśmy bowiem opowiedzieć o mieście tak, jakby było ono bohaterem  snu, czasem bajki, a czasem po prostu inspiracją do tworzenia własnych wariacji na jego temat. Z tej decyzji w sposób oczywisty wyniknęła też i ta, że nasz „Sen o Podgórzu…” musi być spektaklem muzycznym. O napisanie piosenek poprosiliśmy Andrzeja Sikorowskiego, nie tylko wybitnego twórcę wielu przebojów, ale także Podgórzanina. Andrzej Sikorowski napisał dla nas sześć tekstów, a do dwóch skomponował również muzykę.

Niemal przez cały spektakl nie milknie także oryginalna muzyka Aleksandra Brzezińskiego. Pozwala na to forma przedstawienia, którą trudno jednoznacznie zdefiniować, gdyż zawiera w sobie elementy charakterystyczne dla np. opery, rewii, musicalu.

Czas trwania: 80 min.

Scenariusz i reżyseria: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka oryginalna, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Teksty piosenek i kompozycja dwóch utworów: Andrzej Sikorowski
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Multimedia: Wojciech Kapela
Ruch aktora w masce: Krzysztof Falkowski
Głos maski: Jacek Wojciechowski
Głos Cesarza: Artur Dziurman
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek

W obsadzie:
Katarzyna Chlebny, Grzegorz Łukawski, Jacek Strama, Karolina Daniec-Franczyk, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Bartek Cieniawa

Zespół muzyczny Asy z Rękawki w składzie:
Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć

Czas trwania:

80 minut

Data:

piątek, 6 marca 2026

Godzina:

20:00
sobota, 7 marca 2026
Poster spektaklu
Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu

Spektakl „Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu” jest próbą przyjrzenia się geniuszowi miejsca, zrodzonemu ze zdarzeń, mitów, legend i ludzkich losów. Ale nie z perspektywy historycznej, którą w sposób naturalny narzucałaby okrągła, 110 rocznica połączenia Podgórza i Krakowa. Postanowiliśmy bowiem opowiedzieć o mieście tak, jakby było ono bohaterem  snu, czasem bajki, a czasem po prostu inspiracją do tworzenia własnych wariacji na jego temat. Z tej decyzji w sposób oczywisty wyniknęła też i ta, że nasz „Sen o Podgórzu…” musi być spektaklem muzycznym. O napisanie piosenek poprosiliśmy Andrzeja Sikorowskiego, nie tylko wybitnego twórcę wielu przebojów, ale także Podgórzanina. Andrzej Sikorowski napisał dla nas sześć tekstów, a do dwóch skomponował również muzykę.

Niemal przez cały spektakl nie milknie także oryginalna muzyka Aleksandra Brzezińskiego. Pozwala na to forma przedstawienia, którą trudno jednoznacznie zdefiniować, gdyż zawiera w sobie elementy charakterystyczne dla np. opery, rewii, musicalu.

Czas trwania: 80 min.

Scenariusz i reżyseria: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka oryginalna, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Teksty piosenek i kompozycja dwóch utworów: Andrzej Sikorowski
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Multimedia: Wojciech Kapela
Ruch aktora w masce: Krzysztof Falkowski
Głos maski: Jacek Wojciechowski
Głos Cesarza: Artur Dziurman
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek

W obsadzie:
Katarzyna Chlebny, Grzegorz Łukawski, Jacek Strama, Karolina Daniec-Franczyk, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Bartek Cieniawa

Zespół muzyczny Asy z Rękawki w składzie:
Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć

Czas trwania:

80 minut

Data:

sobota, 7 marca 2026

Godzina:

20:00
niedziela, 8 marca 2026
Poster spektaklu
IMIDŻ - jubileusz
Co robi aktorka na własnym jubileuszu - żeby porwać sobą publiczność?

Jesteśmy świadkami telewizyjnej rejestracji programu z okazji 40-lecia pracy artystycznej aktorki Beaty M. Niestety NIC nie idzie jak iść powinno. 
Na jednym „ringu” spotka się reżyserka, dziennikarz, jubilatka, stand-up, piosenki, projekcje, brawurowy repertuar kabaretowy oraz teatralny i… brak czasu.


Scenariusz: Beata Malczewska

Współpraca reżyserska: Ewa Kornecka

Wideo: Michał Sułkowski

Głosy z off: 
Reżyserka telewizyjna: Marta Bizoń 
Dziennikarz: Maciej Słota

Czas trwania:

90 minut

Data:

niedziela, 8 marca 2026

Godzina:

17:00
piątek, 13 marca 2026
Poster spektaklu
Stroiciel grzebieni
Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

85 minut

Data:

piątek, 13 marca 2026

Godzina:

20:00
sobota, 14 marca 2026
Poster spektaklu
Metafizyka dwugłowego cielęcia - Teatr Witkacy

Spektakl na podstawie dramatu Witkacego napisanego w 1921 roku – w siedem lat po jego wyprawie w egzotyczne kraje (Nowa Gwinea, Australia, Cejlon) z etnografem Bronisławem Malinowskim. 

Główny bohater – Karmazyniello – to młody człowiek usiłujący dociec prawdy o swoim pochodzeniu i skomplikowanych związkach rodzinnych, musi samookreślić się w świecie pełnym ograniczeń mentalnych i społecznych. Ten współczesny dyskurs o dojrzewaniu i kształtowaniu się osobowości, o tożsamości kulturowej, rodzinnej i społecznej, analizuje związki między procesem kształtowania się autokreacji młodej jednostki, a ograniczeniami, jakie stawia przymus kulturowy czy społeczna dyscyplina w tym najbliżsi.

W spektaklu wykorzystano fragmenty utworów: „A Three – Legged Workhorse”, „Villa Del Refugio”, „Threads”, „Leather Wings”, „The Mighty Rio Graande”, „They Move on Tracks of Never - Ending Light” Zespołu THIS WILL DESTROY YOU oraz „Passacali della vita”, „Tragicomedia”, „Sandstorm” Zakira Hussaina.

Zrealizowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

*Spektakl otrzymał Nagrodę Publiczności podczas 60. Rzeszowskich Spotkań Teatralnych: Festiwal Arcydzieł.

**Andrzej St. Dziuk - reżyser spektaklu - otrzymał nagrodę za „klarowne i odkrywcze odczytanie zapomnianej, rzadko granej sztuki Witkacego”.

Spektakl przeznaczony dla widzów powyżej 16. roku życia!

Obsada:

Dorota Ficoń – Matka – Lady Leokadia Clay

Emilia Nagórka – Mirabella

Piotr Łakomik – Karmazyniello (młodszy)

Krzysztof Łakomik – Karmazyniello (starszy)

Joanna Banasik – Matka II

Andrzej Bienias – Mikulini

Krzysztof Najbor – Gubernator

Marek Wrona – Ludwik Parvis

Krzysztof Wnuk – Jack Rivers

Dominik Piejko – Król Aparura

Agnieszka Michalik – Król Aparura II

Katarzyna Pietrzyk – Cerber

Adrianna Jerzmanowska – DJ Baba

Kamil Joński – Postać, Moorphy

reżyseria i opracowanie tekstu – Andrzej Dziuk

scenografia – Rafał Zawistowski

asystent scenografa – Jolanta Solska

opracowanie muzyczne – Andrzej St. Dziuk, Natalia Sosna

choreografia – Anita Podkowa

charakteryzacja – Magdalena Koriat

kierownik produkcji – Arkadiusz Kudła

współpraca:

Katarzyna Nodzyńska

Wojciech Całka

Sławomir Łaciak

Stanisław Ziemianek

Prosimy o punktualność. Osób spóźnionych nie wpuszczamy na widownię. 

Czas trwania:

120 minut

Data:

sobota, 14 marca 2026

Godzina:

20:00
środa, 18 marca 2026
Poster spektaklu
Teoria zmęczenia
Pracujemy coraz więcej, przekraczamy możliwości ludzkiego organizmu, według badań co piąty z nas odczuwa objawy wyczerpania. Przesyt możliwości, zmęczenie i dławienie się w obliczu nadmiaru to rodzaj przemocy neuronalnej ufundowanej nam przez system. Może to już najwyższy czas na zmianę i zwrot w stronę umiaru i odpoczynku?

Reżyseria i tekst: Bartłomiej Juszczak

Scenografia, wideo, światło: Jakub Kotynia 

Muzyka: Michał Smajdor

Kostiumy: Kamila Wdowska

Choreografia: zespół

Występują: Martyna Dyląg, Sandra Guzowska, Aleksandra Kądziołka, Jan Sarata

Projekt realizowany ze środków pochodzących ze „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start.

fot. Robert Siwek

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

90 minut

Data:

środa, 18 marca 2026

Godzina:

20:00
czwartek, 19 marca 2026
Poster spektaklu
Café Luna
Jest to słowno-muzyczna i komediowo-liryczna opowieść o poszukiwaniu miłości. Ten odwieczny, wręcz sztampowy temat został tu zaprezentowany w niekonwencjonalny sposób - w queerowo-kampowej aurze inspirowanej wczesną twórczością słynnego hiszpańskiego reżysera filmowego Pedro Almodóvara. Z jego filmów pochodzą wszystkie piosenki wkomponowane w fabułę sztuki, do melodii których zostały napisane polskie teksty (nie tłumaczone z wersji oryginalnych).

W Café Luna, dziwnej knajpce na końcu świata, cztery kobiety co noc czekają na miłość. Czasem kpią, czasem płaczą, czasem śmieją się aż do łez. W rytmie piosenek z filmów Almodóvara – z nowymi polskimi tekstami – przeniosą Was w przestrzeń wspomnień, pragnień, magii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Bo gdy życie staje się melodramatem, najlepiej zamienić je w musical… nawet jeśli to musical o złamanych sercach.

Prosimy o punktualność. Osób spóźnionych nie wpuszczamy na widownię. 

Czas trwania: 90 min 

Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik
Kierownik techniczny: Marcin Pięta 
Realizacja światła: Michał Mrugacz, Robert Kania
Realizacja dźwięku: Krystian Gajewski, Artem Litviniuk
Wsparcie techniczne:  Jerzy Bener, Marcin Liszka
Producentka: Urszula Swałtek
Wsparcie produkcyjne: Aleksandra Kupis-Bigaj, Agnieszka Skowronek, Ewa Socha
Promocja: Martyna Nowakowska, Aleksandra Mysiak, Agnieszka Gałczyńska, Sławomir Szczurek

OBSADA: 

LOLA:
Marta Zoń 
Małgorzata Hachlowska 

CARMELA:
Bożena Zawiślak-Dolny

ROSITA:
Sylwia Chludzińska 
Anna Branny 

BIANCA:
Aleksandra Konior-Gapys

EMMA:
Katarzyna Galica

RICARDO:
Paweł Wolsztyński 
Filip Owczarek 

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Czas trwania:

90 minut

Data:

czwartek, 19 marca 2026

Godzina:

20:00
piątek, 20 marca 2026
Poster spektaklu
Café Luna
Jest to słowno-muzyczna i komediowo-liryczna opowieść o poszukiwaniu miłości. Ten odwieczny, wręcz sztampowy temat został tu zaprezentowany w niekonwencjonalny sposób - w queerowo-kampowej aurze inspirowanej wczesną twórczością słynnego hiszpańskiego reżysera filmowego Pedro Almodóvara. Z jego filmów pochodzą wszystkie piosenki wkomponowane w fabułę sztuki, do melodii których zostały napisane polskie teksty (nie tłumaczone z wersji oryginalnych).

W Café Luna, dziwnej knajpce na końcu świata, cztery kobiety co noc czekają na miłość. Czasem kpią, czasem płaczą, czasem śmieją się aż do łez. W rytmie piosenek z filmów Almodóvara – z nowymi polskimi tekstami – przeniosą Was w przestrzeń wspomnień, pragnień, magii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Bo gdy życie staje się melodramatem, najlepiej zamienić je w musical… nawet jeśli to musical o złamanych sercach.

Prosimy o punktualność. Osób spóźnionych nie wpuszczamy na widownię. 

Czas trwania: 90 min 

Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik
Kierownik techniczny: Marcin Pięta 
Realizacja światła: Michał Mrugacz, Robert Kania
Realizacja dźwięku: Krystian Gajewski, Artem Litviniuk
Wsparcie techniczne:  Jerzy Bener, Marcin Liszka
Producentka: Urszula Swałtek
Wsparcie produkcyjne: Aleksandra Kupis-Bigaj, Agnieszka Skowronek, Ewa Socha
Promocja: Martyna Nowakowska, Aleksandra Mysiak, Agnieszka Gałczyńska, Sławomir Szczurek

OBSADA: 

LOLA:
Marta Zoń 
Małgorzata Hachlowska 

CARMELA:
Bożena Zawiślak-Dolny

ROSITA:
Sylwia Chludzińska 
Anna Branny 

BIANCA:
Aleksandra Konior-Gapys

EMMA:
Katarzyna Galica

RICARDO:
Paweł Wolsztyński 
Filip Owczarek 

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Czas trwania:

90 minut

Data:

piątek, 20 marca 2026

Godzina:

20:00
sobota, 21 marca 2026
Poster spektaklu
Bal

Kiedy marzenia stają się inspiracją, czyli o historii zapisanej w krokach…Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia. 

Losy postaci odmalowane są plastycznym kolażem ciał aktorów, w pulsie muzyki – od swingowych lat 30., przez namiętne tanga lat 50., aż po żywiołowe współczesne rytmy. Każda epoka ma swój unikalny koloryt, a każdy taniec opowiada inną historię miłości, marzeń i przemijania.
 
Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.


Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń
Ruch sceniczny, choreografia: Eryk Makohon
Scenografia: Marek Braun, Jerzy Zoń
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Współpraca kostiumograficzna: Elżbieta Kwasek
Aranżacja utworu "Bandoska" i przygotowanie wokalne: Aleksander Brzeziński
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek
Występują: Karolina Daniec-Franczyk, Małgorzata Hachlowska/Marta Saciuk, Aleksandra Konior-Gapys, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń, Bartek Cieniawa, Tomasz Łukawski, Franciszek Muła, Mieszko Syc, Bartłomiej Zdeb, Jakub Żółtaszek


W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

60 minut

Data:

sobota, 21 marca 2026

Godzina:

20:00
niedziela, 22 marca 2026
Poster spektaklu
Maks chce Psa
Spektakl dla widzów w wieku 3+

Maks ma sześć lat. Bez kilku dni. Ma rodziców, dziadka, starszą siostrę. Uwielbia rysować i jest w stanie narysować naprawdę wszystko. Czasem to wszystko różni się bardzo, od tego jak coś wygląda naprawdę. Ale po to mamy przecież wyobraźnię.
Maks bardzo uwielbia psy i umie namalować każdego psa na świecie. Najlepiej rysuje jednak Bruna. Bruno jest psem rysunkowym, rasy jedynej w swoim rodzaju. Maks uwielbia Bruna a Bruno uwielbia Maksa. Potrafią bawić się razem w przynieś patyk, w węszenie, szukanie złodziei…i w zdechł pies. Grają razem w piłkę, chowanego, a nawet w makaron z truskawkami. Bo Maks i Bruno uwielbiają makaron z truskawkami.
Maks cały czas marzy o prawdziwym psie, a najbardziej marzy o nim, gdy zbliżają się jego urodziny.
Czy prawdziwy pies okaże się tak samo rozkoszny jak ten wymyślony? Czy szczeniak, który bałagani, sika, brudzi, niszczy, szczeka i boi się mopa jest tym, na kogo tak długo czekał bohater bajki? Czy Maks i Bruno odrobią lekcję wzajemnego zrozumienia i nauczą się siebie?
To historia o wielkich marzeniach i lawinie emocji jakie towarzyszą posiadaniu psiego przyjaciela.
 
Scenariusz i reżyseria: Daniel Arbaczewski
Muzyka: Hubert Pyrgies, Marcin Sojka
Ruch Sceniczny: Eryk Makohon
Scenografia, kostiumy, lalki: Marta Ożóg
Obsada: Bartek Cieniawa, Karolina Daniec-Franczyk, Magda Dymsza, Paulina Lasyk, Tomasz Łukawski, Grażyna Srebrny-Rosa, Mieszko Syc, Bartłomiej Zdeb, Marta Zoń  
Głos z offu: Maciej Słota, Stanisław Sokół

Czas trwania:

45 minut

Data:

niedziela, 22 marca 2026

Godzina:

12:00
Poster spektaklu
KTO zostawia ślady?
Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut. 
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?  

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.


Czas trwania:

90 minut

Data:

niedziela, 22 marca 2026

Godzina:

13:15
piątek, 27 marca 2026
Poster spektaklu
Bertolt Brecht. Uczycie nas, jak suknie się podnosi
Bohaterki spektaklu „Uczycie nas, jak suknie się podnosi” mimo odebrania im personaliów, pozbawienia imion i nazwisk, pełne są najrozmaitszych uczuć i emocji. Od miłości, seksualnych pragnień aż po wściekłość i zdradę. W songach brawurowo wykonanych przez aktorki i aktorów krakowskich scen, kryją się echa minionych dekad, burzliwej historii oraz polityki mającej wpływ na codzienność zwykłego zjadacza chleba.

Stylizacje i kostiumy inspirowane powojenną burleską, przenoszą w klimat ubiegłego wieku. Na scenie rządzą cztery kobiety – dzieli je wiele, ale łączy jeszcze więcej. Wspólnym głosem malują ponadczasowy portret kobiecości – pełnej sprzeczności, siły i wrażliwości.

To muzyczna podróż do lat ubiegłych, która zadaje pytania o naszą teraźniejszość. Czy świat, w którym żyjemy, naprawdę różni się od tego, co było? A może nadzieja na zmianę wciąż tli się w tej samej melodii życia?

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada:

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

piątek, 27 marca 2026

Godzina:

20:00
sobota, 28 marca 2026
Poster spektaklu
Bertolt Brecht. Uczycie nas, jak suknie się podnosi
Bohaterki spektaklu „Uczycie nas, jak suknie się podnosi” mimo odebrania im personaliów, pozbawienia imion i nazwisk, pełne są najrozmaitszych uczuć i emocji. Od miłości, seksualnych pragnień aż po wściekłość i zdradę. W songach brawurowo wykonanych przez aktorki i aktorów krakowskich scen, kryją się echa minionych dekad, burzliwej historii oraz polityki mającej wpływ na codzienność zwykłego zjadacza chleba.

Stylizacje i kostiumy inspirowane powojenną burleską, przenoszą w klimat ubiegłego wieku. Na scenie rządzą cztery kobiety – dzieli je wiele, ale łączy jeszcze więcej. Wspólnym głosem malują ponadczasowy portret kobiecości – pełnej sprzeczności, siły i wrażliwości.

To muzyczna podróż do lat ubiegłych, która zadaje pytania o naszą teraźniejszość. Czy świat, w którym żyjemy, naprawdę różni się od tego, co było? A może nadzieja na zmianę wciąż tli się w tej samej melodii życia?

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada:

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

sobota, 28 marca 2026

Godzina:

20:00
środa, 8 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Atrament dla leworęcznych. Komedia absurdalna
Atrament dla leworęcznych to rodzaj teatralnej zabawy, w której czwórka aktorów o ponadnaturalnej wyobraźni odkrywa w prozaicznych, codziennych zdarzeniach nieograniczone pokłady słownego i sytuacyjnego komizmu. To pierwsze przedstawienie zrealizowane w Teatrze KTO przez Krzysztofa Niedźwiedzkiego – autora tekstów satyrycznych, scenariuszy telewizyjnych i sztuk teatralnych; założyciela, twórcy tekstów i reżysera grupy teatralno – kabaretowej Formacja Chatelet, współredaktora pisma humorystycznego Nowy Pompon, autora powieści Elora – wielka wyprawa i opowiadania Stroiciel grzebieni.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Jacek Buczyński, Norbert Burkowski, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
7 maja 2008

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

środa, 8 kwietnia 2026

Godzina:

20:00
czwartek, 9 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Stroiciel grzebieni
Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

85 minut

Data:

czwartek, 9 kwietnia 2026

Godzina:

20:00
piątek, 10 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Byłam żoną Boba Marleya
Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.

Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.

„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.

Autorka monodramu: Małgorzata Jantos
Reżyseria i dramaturgia: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Scenografia: 
Marek Braun
Kostiumy:Jolanta Łagowska-Braun
Wykonanie kostiumów: Elżbieta Kwasek
Multimedia: Wojciech Kapela

Występują: Katarzyna Chlebny w roli Rity Marley

Muzyka na żywo: 
Mamas & Trawas
w składzie: Aleksander Brzeziński, Jakub Nieć, Damian Mielec.


W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

piątek, 10 kwietnia 2026

Godzina:

17:00
niedziela, 12 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Na pomoc ginącej przyrodzie
Teatr z Kapelusza prezentuje spektakl dla dzieci od lat 3

" Na pomoc ginącej przyrodzie" to interaktywny spektakl dla dzieci pełen muzyki, dobrego humoru i walorów edukacyjnych. Na łące trwają przygotowania do Wielkiego Święta Przyrody. Nagle pojawia się Tajemniczy Ktoś, który psuje plany małych pszczółek. Owady wyruszają w podróż pełną przygód i niespodziewanych zwrotów akcji. Czy uda im się uratować Świat? Zobaczycie sami.

Obsada:
Kinga Kaczor, Karol Śmiałek, Magdalena Smoławska

Czas trwania:

45 minut

Data:

niedziela, 12 kwietnia 2026

Godzina:

12:00
Poster spektaklu
KTO zostawia ślady?
Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut. 
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?  

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.


Czas trwania:

90 minut

Data:

niedziela, 12 kwietnia 2026

Godzina:

13:15
czwartek, 16 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Sonety Szekspira
„Sonety Szekspira” w reżyserii Małgorzaty Warsickiej z muzyką Karola Nepelskiego to koncert słowa, gestu i muzyki, spektakl emocji. Teatralna podróż w głąb serca geniusza, który opowiadał o uczuciach tak, jak nikt inny.

Tłumaczenie: Stanisław Barańczak, Jerzy S. Sito
Scenariusz, reżyseria: Małgorzata Warsicka
Muzyka: Karol Nepelski
Choreografia: Anna Godowska
Scenografia, reżyseria świateł: Marcin Chlanda
Kostiumy: Katarzyna Łozicka-Matkowska
Asystent reżyserki: Bartek Cieniawa
Asystentka kompozytora: Oktawia Pączkowska

Obsada:
Aleksandra Konior-Gapys, Jan Marczewski, Marta Mazurek, Annika Mikołajko-Osman, Karol Śmiałek

Zespół muzyczny w składzie:
Krzysztof Augustyn (gitara basowa), Bartek Staromiejski (perkusja), Mateusz Szczypka (gitara elektryczna)

Elementy wrażliwe: w spektaklu pojawia się migające silne światło (stroboskopy)

Czas trwania:

55 minut

Data:

czwartek, 16 kwietnia 2026

Godzina:

20:00
sobota, 18 kwietnia 2026
Poster spektaklu
„Dirty Dancing” w Teatrze KTO

18 kwietnia na scenie Teatru KTO będziecie mogli zobaczyć spektakl „Dirty Dancing” w reżyserii Eryka Makohona z udziałem performerów z M STUDIO. Mimo oczywistego nawiązania tytułem do kultowego filmu z 1987 roku, nie stanowi on jego reinterpretacji, a jest odpowiedzią na ideę „brudnego tańca”.

„Dirty Dancing” eksploruje potencjał żenującego performansu – jako strategii oporu wobec społecznych oczekiwań, norm i presji. Czy poprzez dobrowolne przekroczenie granic „dobrego smaku” i konwencji można uzyskać nową jakość obecności – bardziej autentyczną, cielesną, wrażliwą na własne afekty? W tym sensie „Dirty Dancing” nie jest spektaklem do intelektualnej analizy z bezpiecznego dystansu. To wydarzenie, które angażuje widza na poziomie cielesnym i emocjonalnym, zapraszając do współodczuwania, współwstydu, współśmiechu. To także propozycja – ryzykowna, ale szczera – by potraktować własną żenadę jako bramę do wolności.

Jak mówią twórcy spektaklu: wspólnie z czwórką performerów z M STUDIO stworzyliśmy laboratorium indywidualnych „żenujących performansów”. Każdy z artystów opracował własne sceniczne alter ego oraz zestaw działań i gestów balansujących na granicy wstydu, śmieszności i przyjemności. Kluczowym elementem procesu była praca z kategorią guilty pleasure – rozumianą nie jako popkulturowa rozrywka, lecz jako praktyka przekraczania społecznych barier i testowania granic komfortu. Sprawdzaliśmy, co się stanie, gdy przyjemność przestanie być obciążona poczuciem winy. 

* Spektakl przeznaczony dla widzów 16+. W spektaklu używana jest głośna muzyka oraz efekt stroboskopowy.

Koncepcja, reżyseria, scenografia: Eryk Makohon
Choreografia: Eryk Makohon oraz aktorki i aktorzy
Dramaturgia: Daria Kubisiak
Asystent reżysera i choreografa: Paweł Łyskawa
Tekst: Eszter Nagy, Daria Kubisiak
Kostiumy: Zsuzsi Szöke
Muzyka: collage
Światło: Huba Szabó
Dźwięk: György Chiriţescu

Obsada: Eszter Nagy, Emília Polgár, László Szekrényes, Zoltán Deák

Działanie zrealizowane w ramach projektu "Beyond Front@: Bridging Periphery", finansowanego ze środków Kreatywna Europa (2023-2026) oraz dofinansowanego ze środków MKIDN, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury - państwowego funduszu celowego.

Czas trwania:

0 minut

Data:

sobota, 18 kwietnia 2026

Godzina:

20:00
niedziela, 19 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Wombat nie śpi (Teatr Sztuka Ciała)

WOMBAT NIE ŚPI

Wiecie gdzie jest kraina Jaśniejącej Bieli? My też nie wiemy, ale z całą pewnością żyją tam Wombat i jego Mała Przyjaciółka. Otoczenie jest bezpiecznie znajome: siup - wyrko, dyndołyżkigrzebioszczotka i prysznicarium. Jednak wykonywane dzień po dniu czynności bywają niestety nieznośnie powtarzalne. Jak by tu przyprawić rumieńce codzienności? Przypadkiem, tuż obok czai się tajemniczy świat Czerwonej Wieży pełen fascynujących przedmiotów, służących nie-wiadomo-czemu… 

 Spektakl powstał z pragnienia zapewnienia niezwykłych doznań teatralnych małym dzieciom, które w specyficzny sposób patrzą na świat. Po przedstawieniu widzowie bawią się w sensorycznie zbudowanej scenografii. 

WIEK WIDZÓW: 1 – 6 lat  

CZAS TRWANIA SPEKTAKLU: 40 minut 

REŻYSERIA: JOANNA PŁÓCIENNIK  

WYSTĘPUJĄ: JOANNA PŁÓCIENNIK

 

Teatr Sztuka Ciała specjalizuje się w spektaklach, w których głównym narzędziem komunikacji są pantomima i elementy Klaunady. Często to dla dzieci pierwsza okazja do spotkania z teatrem tego typu i świetna okazja do rozmowy o nim oraz pretekst do spróbowania się w pantomimicznych wprawkach. 

Czas trwania:

0 minut

Data:

niedziela, 19 kwietnia 2026

Godzina:

12:00
Poster spektaklu
KTO zostawia ślady?
Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut. 
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?  

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.


Czas trwania:

90 minut

Data:

niedziela, 19 kwietnia 2026

Godzina:

13:15
niedziela, 26 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Baśń o wymyślonym chłopcu - Grupa O!Teatr

Sympatyczna i komediowa opowieść o poszukiwaniu własnego „ja”  w nieco fantastycznym świecie. Opowieść o wyborach i ich konsekwencjach, o sile i wpływie zła, o kształtowaniu własnego charakteru.

Tadek, wymyślony bohater nie zamierza brać udziału w wymyślonej dla niego opowieści. W zasadzie to nie zamierza robić nic. Całe szczęście pewien wymyślony leniwiec udowodni mu, że nic nie robienie – to nie jest taka prosta sprawa. A co dopiero, gdy ktoś woła o pomoc, a w pobliżu czai się prawdziwe zło i to o niejednym obliczu…

Spektakl zbudowany na klasycznych elementach baśni, ale odnoszący się do współczesnego świata.


Grupa O!Teatr to jedyny projekt w Polsce, który łączy elementy komediowo-kabaretowe z lalkowym teatrem dla dzieci.

Grupa wywodzi się z krakowskiego środowiska artystyczno-kabaretowego, co wpłynęło na wypracowanie własnego charakterystycznego stylu i metody aktorskiej. Małego widza traktują poważnie, unikając infantylizacji przekazywanych treści. Nie boją się improwizacji, jak i interakcji z publicznością, zachęcając ją by aktywnie uczestniczyła w  realizacjach. Chcą by czas spędzony w teatralnym świecie był wspólną rodzinną przyjemnością.

Scenariusz i reżyseria: Marek Stawarz

Scenografia: Karolina Stawarz

Muzyka: Marek Stawarz

Choreografia: Mateusz Jabczanik

Czas trwania:

45 minut

Data:

niedziela, 26 kwietnia 2026

Godzina:

12:00
Poster spektaklu
KTO zostawia ślady?
Warsztaty kreatywne do spektaklu dla dzieci powyżej 3. roku życia.
Czas trwania: 90 minut. 
Koszt: 15 zł (bilet należy kupić wyłącznie dla dziecka).

Teatr KTO zaprasza najmłodszych widzów do udziału w warsztatach KTO zostawia ślady?  

KTO robi bałagan, hałas, zamieszanie? KTO opowiada niestworzone historie? KTO wydaje z siebie dziwne dźwięki i zabawnie porusza ogonem? Artyści i animatorzy w Teatrze KTO potrzebują czujnego i uważnego oka, ucha i nosa wszystkich młodych tropicieli, detektywów, poszukiwaczy oraz odkrywców, aby co tydzień rozwiązywać nowe zagadki.


Czas trwania:

90 minut

Data:

niedziela, 26 kwietnia 2026

Godzina:

13:15
czwartek, 30 kwietnia 2026
Poster spektaklu
Ikary (Teatr Migro)

Spektakl bez słów, inspirowany „Kwartetem dla czterech aktorów” Bogusława Schaeffera oraz mitem o Dedalu i Ikarze.

Czwórka bohaterów zostaje niespodziewanie zamknięta w osobliwej przestrzeni, która na czas przedstawienia staje się ich więzieniem - miejscem ograniczeń, codziennych rytuałów i powtarzalnych gestów. Każdy z nich na swój sposób próbuje odnaleźć drogę ucieczki i choć na chwilę poczuć się wolnym. Czym jest wolność i czy każdy z nas rozumie ją tak samo?

Ruch, muzyka na żywo i elementy realizmu magicznego tworzą opowieść o ograniczeniach, marzeniach i potrzebie wspólnego działania.

„Ikary” zapraszają widzów w podróż pełną absurdu i subtelnego humoru.

Scenariusz i reżyseria: Monika Kozłowska

Choreografia: Natalia Iwaniec

Scenografia i kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka

Występują: Monika Filipowicz, Jakub Jakubiec, Michał Orzyłowski, Adam Plewiński

Czas trwania:

0 minut

Data:

czwartek, 30 kwietnia 2026

Godzina:

20:00
piątek, 1 maja 2026
Poster spektaklu
Majówkowy koncert songów Bertolta Brechta

W majówkę, 1. i 2. maja o godz. 17:00, zapraszamy do ogrodu Teatru KTO na wyjątkowy koncert songów Bertolta Brechta ze spektaklu „Uczycie nas, jak suknie się podnosi”.

Gwarantujemy świętowanie inne niż wszystkie. W plenerze, wśród zieleni, przy kieliszku wina i pysznych przekąskach oraz dźwiękach muzyki, która potrafi jednocześnie wzruszyć, rozbawić i ukłuć prosto w serce.

Majówka w ogrodzie Teatru KTO to spotkanie z Brechtem w najlepszym wydaniu. Recital ten w naturalny sposób splata się z pierwszomajową tradycją podejmując tematy biedy, nierówności społecznych i godności człowieka. Brechtowskie pieśni - precyzyjne, ironiczne i bezkompromisowe - są głosem wykluczonych i opowieścią o systemowej niesprawiedliwości. To pieśni robotnic, matek, kobiet zmuszonych do kompromisów, ludzi zepchniętych na margines. To pieśni o rewolucji, która rodzi się z braku chleba, ale też z potrzeby szacunku. To muzyczny komentarz do świata, w którym praca nie zawsze oznacza bezpieczeństwo, a bieda nie jest wyborem. Do świata, który można (i trzeba) zmieniać.

Spektakl Józefa Opalskiego „Uczycie nas, jak suknie się podnosi”, z którego pochodzą wykonywane utwory, przygląda się z kobiecej perspektywy walce o przetrwanie i podmiotowość. W centrum recitalu znajdują się kobiety uwikłane w ekonomiczne zależności, które przypominają, że elementarna godność jest wynikiem walki, a nie oczywistym historycznym faktem. W majowej scenerii ogrodu songi te wybrzmią szczególnie mocno!

Ogród otwarty będzie już pół godziny przed koncertem, by wspólnie rozpocząć świętowanie. Na gości będzie czekać wino, nastrojowa muzyka i atmosfera prawdziwej, teatralnej majówki. Po występie zapraszamy na poczęstunek i spotkanie w ogrodzie. Chcemy, by przestrzeń ogrodu stała się miejscem wymiany poglądów, inspirujących rozmów i mądrej rozrywki.

Wiosna w Podgórzu, ogród Teatru KTO i Brecht pod gołym niebem - trudno o piękniejszy początek maja!

Czas trwania:

0 minut

Data:

piątek, 1 maja 2026

Godzina:

17:00
sobota, 2 maja 2026
Poster spektaklu
Majówkowy koncert songów Bertolta Brechta

W majówkę, 1. i 2. maja o godz. 17:00, zapraszamy do ogrodu Teatru KTO na wyjątkowy koncert songów Bertolta Brechta ze spektaklu „Uczycie nas, jak suknie się podnosi”.

Gwarantujemy świętowanie inne niż wszystkie. W plenerze, wśród zieleni, przy kieliszku wina i pysznych przekąskach oraz dźwiękach muzyki, która potrafi jednocześnie wzruszyć, rozbawić i ukłuć prosto w serce.

Majówka w ogrodzie Teatru KTO to spotkanie z Brechtem w najlepszym wydaniu. Recital ten w naturalny sposób splata się z pierwszomajową tradycją podejmując tematy biedy, nierówności społecznych i godności człowieka. Brechtowskie pieśni - precyzyjne, ironiczne i bezkompromisowe - są głosem wykluczonych i opowieścią o systemowej niesprawiedliwości. To pieśni robotnic, matek, kobiet zmuszonych do kompromisów, ludzi zepchniętych na margines. To pieśni o rewolucji, która rodzi się z braku chleba, ale też z potrzeby szacunku. To muzyczny komentarz do świata, w którym praca nie zawsze oznacza bezpieczeństwo, a bieda nie jest wyborem. Do świata, który można (i trzeba) zmieniać.

Spektakl Józefa Opalskiego „Uczycie nas, jak suknie się podnosi”, z którego pochodzą wykonywane utwory, przygląda się z kobiecej perspektywy walce o przetrwanie i podmiotowość. W centrum recitalu znajdują się kobiety uwikłane w ekonomiczne zależności, które przypominają, że elementarna godność jest wynikiem walki, a nie oczywistym historycznym faktem. W majowej scenerii ogrodu songi te wybrzmią szczególnie mocno!

Ogród otwarty będzie już pół godziny przed koncertem, by wspólnie rozpocząć świętowanie. Na gości będzie czekać wino, nastrojowa muzyka i atmosfera prawdziwej, teatralnej majówki. Po występie zapraszamy na poczęstunek i spotkanie w ogrodzie. Chcemy, by przestrzeń ogrodu stała się miejscem wymiany poglądów, inspirujących rozmów i mądrej rozrywki.

Wiosna w Podgórzu, ogród Teatru KTO i Brecht pod gołym niebem - trudno o piękniejszy początek maja!

Czas trwania:

0 minut

Data:

sobota, 2 maja 2026

Godzina:

17:00
piątek, 8 maja 2026
Poster spektaklu
Café Luna

„Café Luna” to słowno-muzyczna i komediowo-liryczna opowieść o poszukiwaniu miłości. Ten odwieczny, wręcz sztampowy temat został tu zaprezentowany w niekonwencjonalny sposób – w queerowo-kampowej aurze inspirowanej wczesną twórczością słynnego hiszpańskiego reżysera filmowego Pedro Almodóvara. Z jego filmów pochodzą wszystkie piosenki wkomponowane w fabułę sztuki, do melodii których zostały napisane polskie teksty (nie tłumaczone z wersji oryginalnych).

Fabuła sztuki wydaje się prosta, lecz obfituje w zwroty akcji. Cztery samotne kobiety (Carmela, Rosita, Bianca i Emma) każdego wieczoru o tej samej porze spotykają się w tytułowej knajpce Café Luna należącej do Loli. Podła spelunka w równie podłej dzielnicy miasta wydaje się miejscem zwyczajnym i do bólu realistycznym, lecz szybko ulega odrealnieniu, przeradzając się w scenerię wspomnień, tęsknot, uniesień i rozpaczy, a nawet magii. Niczym w znanym dramacie Becketta Czekając na Godota (oczywiście – toutes proportions gardées) bohaterki przychodzą tu tylko po to, by czekać. Ich samotność jest nie do zniesienia i ciągle wypatrują „tego jedynego”, z nadzieją, że cudownym zrządzeniem losu zawita kiedyś w te ponure progi.

Patriarchalny wzorzec, w myśl którego to mężczyźni spotykają się ze sobą na gadaniu o kobietach przy butelce wódki i drwią ze stereotypów kobiecości ulega przełamaniu. Tutaj to kobiety przesiadują w knajpie, pijąc alkohol i pozwalając sobie na niewybredne żarty o stereotypach męskości. Nie tylko jednak szydzą z mężczyzn – każda z nich dzieli się też swoim najpiękniejszym wspomnieniem o wielkiej miłości, która przydarzyła się jej raz w życiu, i którą zniszczyła – brakiem dojrzałości, głupotą czy nieuwagą.

Wszystkie marzą wprawdzie o mężczyźnie (czego zapewne nie wybaczyłyby im ortodoksyjne feministki) jednak nie znaczy to, że pragną męskiej dominacji, lecz zwyczajnej i zdrowej relacji z partnerem, jaką wiele myślicielek feministycznych obecnie akceptuje. Inaczej, niż w sztuce Becketta – wytęskniony, a nawet wymodlony „Godot” w końcu przybywa do Café Luna – lecz w bardzo zaskakującej postaci. Tajemniczy gość spełnia życzenia kobiet, po czym w magiczny sposób znika, a one decydują się nadal przychodzić każdego wieczoru do knajpy, by cierpliwie czekać na miłość, która być jednak może kiedyś nadejdzie.

Przesłanie sztuki może się wydawać kontrowersyjne, choć w obecnym świecie – naznaczonym dyskryminacjami, zwłaszcza w sferze ludzkich uczuć, z których jedne są uznawane za „gorsze”, a inne za „lepsze” – nie jest pozbawione sensu. Mimo, że pozornie banalne: miłość – gdy jest prawdziwa – nie wybiera płci i niweczy wszelkie podziały.

Dofinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik

OBSADA:

LOLA:
Marta Zoń
Małgorzata Hachlowska

CARMELA:
Bożena Zawiślak-Dolny

ROSITA:

Sylwia Chludzińska
Anna Branny

BIANCA:
Aleksandra Konior-Gapys

EMMA:
Katarzyna Galica

RICARDO:

Paweł Wolsztyński
Filip Owczarek

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć

Czas trwania:

90 minut

Data:

piątek, 8 maja 2026

Godzina:

20:00
sobota, 9 maja 2026
Poster spektaklu
Café Luna

„Café Luna” to słowno-muzyczna i komediowo-liryczna opowieść o poszukiwaniu miłości. Ten odwieczny, wręcz sztampowy temat został tu zaprezentowany w niekonwencjonalny sposób – w queerowo-kampowej aurze inspirowanej wczesną twórczością słynnego hiszpańskiego reżysera filmowego Pedro Almodóvara. Z jego filmów pochodzą wszystkie piosenki wkomponowane w fabułę sztuki, do melodii których zostały napisane polskie teksty (nie tłumaczone z wersji oryginalnych).

Fabuła sztuki wydaje się prosta, lecz obfituje w zwroty akcji. Cztery samotne kobiety (Carmela, Rosita, Bianca i Emma) każdego wieczoru o tej samej porze spotykają się w tytułowej knajpce Café Luna należącej do Loli. Podła spelunka w równie podłej dzielnicy miasta wydaje się miejscem zwyczajnym i do bólu realistycznym, lecz szybko ulega odrealnieniu, przeradzając się w scenerię wspomnień, tęsknot, uniesień i rozpaczy, a nawet magii. Niczym w znanym dramacie Becketta Czekając na Godota (oczywiście – toutes proportions gardées) bohaterki przychodzą tu tylko po to, by czekać. Ich samotność jest nie do zniesienia i ciągle wypatrują „tego jedynego”, z nadzieją, że cudownym zrządzeniem losu zawita kiedyś w te ponure progi.

Patriarchalny wzorzec, w myśl którego to mężczyźni spotykają się ze sobą na gadaniu o kobietach przy butelce wódki i drwią ze stereotypów kobiecości ulega przełamaniu. Tutaj to kobiety przesiadują w knajpie, pijąc alkohol i pozwalając sobie na niewybredne żarty o stereotypach męskości. Nie tylko jednak szydzą z mężczyzn – każda z nich dzieli się też swoim najpiękniejszym wspomnieniem o wielkiej miłości, która przydarzyła się jej raz w życiu, i którą zniszczyła – brakiem dojrzałości, głupotą czy nieuwagą.

Wszystkie marzą wprawdzie o mężczyźnie (czego zapewne nie wybaczyłyby im ortodoksyjne feministki) jednak nie znaczy to, że pragną męskiej dominacji, lecz zwyczajnej i zdrowej relacji z partnerem, jaką wiele myślicielek feministycznych obecnie akceptuje. Inaczej, niż w sztuce Becketta – wytęskniony, a nawet wymodlony „Godot” w końcu przybywa do Café Luna – lecz w bardzo zaskakującej postaci. Tajemniczy gość spełnia życzenia kobiet, po czym w magiczny sposób znika, a one decydują się nadal przychodzić każdego wieczoru do knajpy, by cierpliwie czekać na miłość, która być jednak może kiedyś nadejdzie.

Przesłanie sztuki może się wydawać kontrowersyjne, choć w obecnym świecie – naznaczonym dyskryminacjami, zwłaszcza w sferze ludzkich uczuć, z których jedne są uznawane za „gorsze”, a inne za „lepsze” – nie jest pozbawione sensu. Mimo, że pozornie banalne: miłość – gdy jest prawdziwa – nie wybiera płci i niweczy wszelkie podziały.

Dofinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik

OBSADA:

LOLA:
Marta Zoń
Małgorzata Hachlowska

CARMELA:
Bożena Zawiślak-Dolny

ROSITA:

Sylwia Chludzińska
Anna Branny

BIANCA:
Aleksandra Konior-Gapys

EMMA:
Katarzyna Galica

RICARDO:

Paweł Wolsztyński
Filip Owczarek

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć

Czas trwania:

90 minut

Data:

sobota, 9 maja 2026

Godzina:

20:00
piątek, 15 maja 2026
Poster spektaklu
Jak spieprzyliśmy wszystko
Słowno-muzyczny seans, w którym twórcy przyglądają się zdarzeniom i ideom, kształtującym od tysiącleci zręby naszej cywilizacji, by postawić pytanie: dlaczego jako ludzkość popełniamy bez końca te same błędy? Skompromitowane idee: m.in. demokracji, religii, rewolucji; wybuchające wciąż wojny i panoszące się pseudonaukowe fantasmagorie, dzielące ludzi na lepszych i gorszych, świadczą o bolesnej aktualności tego pytania. Pęczniejące ludzkie lęki, traumy i frustracje w spektaklu „rozbrajane” są jednak w krzywym zwierciadle dowcipu, humoru i groteski.

Ona i On – zawieszeni poza czasem i przestrzenią, której estetyka przywołuje na myśl świat cyrku, kabaretu, rewii, jarmarcznego panoptikum – zabierają nas w podróż przez kilka stuleci. Podczas tej wędrówki poszukują jednak miłości i partnerstwa.
Istotne dla dopowiadania sensów i emocji są w spektaklu wykonywane na żywo piosenki, w większości przeboje muzyki popularnej, śpiewane po angielsku, włosku i hiszpańsku.

Tekst i reżyseria: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Choreografia: Katarzyna Maria Migała
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun 
Praktyki scenograficzne: Kinga Łapa i Alicja Majos (Wydział Architektury Wnętrz ASP w Krakowie)
Producentka: Urszula Swałtek
Obsada: Katarzyna Chlebny i Grzegorz Łukawski
Gra zespół Towarzysze Broni w składzie: Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć 


W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

piątek, 15 maja 2026

Godzina:

20:00
sobota, 16 maja 2026
Poster spektaklu
Atrament dla leworęcznych. Komedia absurdalna
Atrament dla leworęcznych to rodzaj teatralnej zabawy, w której czwórka aktorów o ponadnaturalnej wyobraźni odkrywa w prozaicznych, codziennych zdarzeniach nieograniczone pokłady słownego i sytuacyjnego komizmu. To pierwsze przedstawienie zrealizowane w Teatrze KTO przez Krzysztofa Niedźwiedzkiego – autora tekstów satyrycznych, scenariuszy telewizyjnych i sztuk teatralnych; założyciela, twórcy tekstów i reżysera grupy teatralno – kabaretowej Formacja Chatelet, współredaktora pisma humorystycznego Nowy Pompon, autora powieści Elora – wielka wyprawa i opowiadania Stroiciel grzebieni.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Jacek Buczyński, Norbert Burkowski, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
7 maja 2008

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

sobota, 16 maja 2026

Godzina:

17:00
Poster spektaklu
Stroiciel grzebieni
Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

85 minut

Data:

sobota, 16 maja 2026

Godzina:

20:00
piątek, 22 maja 2026
Poster spektaklu
Byłam żoną Boba Marleya
Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.

Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.

„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.

Autorka monodramu: Małgorzata Jantos
Reżyseria i dramaturgia: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Scenografia: 
Marek Braun
Kostiumy:Jolanta Łagowska-Braun
Wykonanie kostiumów: Elżbieta Kwasek
Multimedia: Wojciech Kapela

Występują: Katarzyna Chlebny w roli Rity Marley

Muzyka na żywo: 
Mamas & Trawas
w składzie: Aleksander Brzeziński, Jakub Nieć, Damian Mielec.


W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Czas trwania:

75 minut

Data:

piątek, 22 maja 2026

Godzina:

20:00