repertuar
Wydarzenie numer 1: TrueMoms Show (spektakl z audiodeskrypcją i PJM) , 17 września 2026, godzina 19:00
Gościnnie: emceen / Maria Cecylia Niemojewska
Konsultacje dramaturgiczne: Marcin Miętus
Światło: Sebastian Piwowarczyk
Zdjęcia i video: Barbara Szydłowska
Scenografia: Joanna Zemanek
Rekwizyty: Agnieszka Boroń
Grafika promocyjna: Zofia Karpowicz
Wydarzenie numer 2: Café Luna , 18 września 2026, godzina 19:00
Fabuła sztuki wydaje się prosta, lecz obfituje w zwroty akcji. Cztery samotne kobiety (Carmela, Rosita, Bianca i Emma) każdego wieczoru o tej samej porze spotykają się w tytułowej knajpce Café Luna należącej do Loli. Podła spelunka w równie podłej dzielnicy miasta wydaje się miejscem zwyczajnym i do bólu realistycznym, lecz szybko ulega odrealnieniu, przeradzając się w scenerię wspomnień, tęsknot, uniesień i rozpaczy, a nawet magii. Niczym w znanym dramacie Becketta Czekając na Godota (oczywiście – toutes proportions gardées) bohaterki przychodzą tu tylko po to, by czekać. Ich samotność jest nie do zniesienia i ciągle wypatrują „tego jedynego”, z nadzieją, że cudownym zrządzeniem losu zawita kiedyś w te ponure progi.
Patriarchalny wzorzec, w myśl którego to mężczyźni spotykają się ze sobą na gadaniu o kobietach przy butelce wódki i drwią ze stereotypów kobiecości ulega przełamaniu. Tutaj to kobiety przesiadują w knajpie, pijąc alkohol i pozwalając sobie na niewybredne żarty o stereotypach męskości. Nie tylko jednak szydzą z mężczyzn – każda z nich dzieli się też swoim najpiękniejszym wspomnieniem o wielkiej miłości, która przydarzyła się jej raz w życiu, i którą zniszczyła – brakiem dojrzałości, głupotą czy nieuwagą.
Wszystkie marzą wprawdzie o mężczyźnie (czego zapewne nie wybaczyłyby im ortodoksyjne feministki) jednak nie znaczy to, że pragną męskiej dominacji, lecz zwyczajnej i zdrowej relacji z partnerem, jaką wiele myślicielek feministycznych obecnie akceptuje. Inaczej, niż w sztuce Becketta – wytęskniony, a nawet wymodlony „Godot” w końcu przybywa do Café Luna – lecz w bardzo zaskakującej postaci. Tajemniczy gość spełnia życzenia kobiet, po czym w magiczny sposób znika, a one decydują się nadal przychodzić każdego wieczoru do knajpy, by cierpliwie czekać na miłość, która być jednak może kiedyś nadejdzie.
Przesłanie sztuki może się wydawać kontrowersyjne, choć w obecnym świecie – naznaczonym dyskryminacjami, zwłaszcza w sferze ludzkich uczuć, z których jedne są uznawane za „gorsze”, a inne za „lepsze” – nie jest pozbawione sensu. Mimo, że pozornie banalne: miłość – gdy jest prawdziwa – nie wybiera płci i niweczy wszelkie podziały.
Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik
OBSADA:
LOLA: Marta Zoń/ Małgorzata Hachlowska
CARMELA: Bożena Zawiślak-Dolny
ROSITA: Sylwia Chludzińska/ Anna Branny
BIANCA: Aleksandra Konior-Gapys
EMMA: Katarzyna Galica
RICARDO: Paweł Wolsztyński/ Filip Owczarek
Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie: Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć
Wydarzenie numer 3: Café Luna (spektakl z audiodeskrypcją) , 19 września 2026, godzina 19:00
Fabuła sztuki wydaje się prosta, lecz obfituje w zwroty akcji. Cztery samotne kobiety (Carmela, Rosita, Bianca i Emma) każdego wieczoru o tej samej porze spotykają się w tytułowej knajpce Café Luna należącej do Loli. Podła spelunka w równie podłej dzielnicy miasta wydaje się miejscem zwyczajnym i do bólu realistycznym, lecz szybko ulega odrealnieniu, przeradzając się w scenerię wspomnień, tęsknot, uniesień i rozpaczy, a nawet magii. Niczym w znanym dramacie Becketta Czekając na Godota (oczywiście – toutes proportions gardées) bohaterki przychodzą tu tylko po to, by czekać. Ich samotność jest nie do zniesienia i ciągle wypatrują „tego jedynego”, z nadzieją, że cudownym zrządzeniem losu zawita kiedyś w te ponure progi.
Patriarchalny wzorzec, w myśl którego to mężczyźni spotykają się ze sobą na gadaniu o kobietach przy butelce wódki i drwią ze stereotypów kobiecości ulega przełamaniu. Tutaj to kobiety przesiadują w knajpie, pijąc alkohol i pozwalając sobie na niewybredne żarty o stereotypach męskości. Nie tylko jednak szydzą z mężczyzn – każda z nich dzieli się też swoim najpiękniejszym wspomnieniem o wielkiej miłości, która przydarzyła się jej raz w życiu, i którą zniszczyła – brakiem dojrzałości, głupotą czy nieuwagą.
Wszystkie marzą wprawdzie o mężczyźnie (czego zapewne nie wybaczyłyby im ortodoksyjne feministki) jednak nie znaczy to, że pragną męskiej dominacji, lecz zwyczajnej i zdrowej relacji z partnerem, jaką wiele myślicielek feministycznych obecnie akceptuje. Inaczej, niż w sztuce Becketta – wytęskniony, a nawet wymodlony „Godot” w końcu przybywa do Café Luna – lecz w bardzo zaskakującej postaci. Tajemniczy gość spełnia życzenia kobiet, po czym w magiczny sposób znika, a one decydują się nadal przychodzić każdego wieczoru do knajpy, by cierpliwie czekać na miłość, która być jednak może kiedyś nadejdzie.
Przesłanie sztuki może się wydawać kontrowersyjne, choć w obecnym świecie – naznaczonym dyskryminacjami, zwłaszcza w sferze ludzkich uczuć, z których jedne są uznawane za „gorsze”, a inne za „lepsze” – nie jest pozbawione sensu. Mimo, że pozornie banalne: miłość – gdy jest prawdziwa – nie wybiera płci i niweczy wszelkie podziały.
Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik
OBSADA:
LOLA: Marta Zoń/ Małgorzata Hachlowska
CARMELA: Bożena Zawiślak-Dolny
ROSITA: Sylwia Chludzińska/ Anna Branny
BIANCA: Aleksandra Konior-Gapys
EMMA: Katarzyna Galica
RICARDO: Paweł Wolsztyński/ Filip Owczarek
Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie: Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć
Wydarzenie numer 4: Warsztaty TANIEC W RODZINIE (Warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 4 – 6 lat) , 20 września 2026, godzina 11:00
Warsztaty dla rodzin z dziećmi, bazujące na improwizacji. Wzmacniają więzi, rozwijają wyobraźnię, pozwalają wyrażać siebie poprzez ruch wszystkim członkom rodziny. Będziemy tańczyć tak jak czujemy, słuchając instrukcji słownych osoby prowadzącej. Warsztaty prowadzą osoby artystyczne tańca współczesnego.
Można przyjść w duecie z dzieckiem lub całą rodziną.
Bilet należy kupić zarówno dla dziecka, jak i dla rodzica.
Warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 4 – 6 lat.
Warsztaty realizowane są w ramach Programu Przestarzenie Sztuki – Taniec, którego operatorem jest Teatr KTO w Krakowie.
Wydarzenie numer 5: Warsztaty TANIEC W RODZINIE (warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 7 – 10 lat) , 20 września 2026, godzina 12:30
Bilet należy kupić zarówno dla dziecka, jak i dla rodzica.
Wydarzenie numer 6: Krakowskie Kino Tańca w Kinie PARADOX , 24 września 2026, godzina 19:00
Krakowskie Kino Tańca w Kinie PARADOX w ramach Przestrzenie Sztuki - Taniec w Krakowie.
24 września 2026 roku o godz. 19:00 w Kinie Paradox w Krakowie odbędzie się Krakowskie Kino Tańca. Zaprezentowanych zostanie pięć różnorodnych filmów wyłonionych w drodze otwartego naboru. Są to autonomiczne prace, w których połączenie ruchu i obrazu stanowi podstawę artystycznej narracji. Po projekcji odbędzie się również spotkanie Q&A z autorkami prezentowanych filmów.
W programie:
“BEZmiar” - Oliwia Miarka
"Sztuka użytkowa, Dzień dobre łóżko" - Magdalena Widłak
“Kingdom” - Jagoda Turlik
“Gdzie jest matka” - Matki w Ruchu
“MoMo i LuLu” - Anita Kwiatkowska-Naqvi
Wydarzenie jest dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Wydarzenie numer 7: Salon Bizarre , 25 września 2026, godzina 19:00
„Salon Bizarre” jest miejscem schronienia dla wszystkiego, co odrzucone i dziwaczne. To przestrzeń snów, fantazji i ukrytych pragnień. Wprowadza do onirycznej gry, w której nic nie jest oczywiste.
ELEMENTY WRAŻLIWE: W spektaklu używane są światła stroboskopowe
Wydarzenie numer 8: BEZDROŻE. wilderness , 26 września 2026, godzina 18:00
“BEZDROŻE. wilderness” to ruchowy krajobraz bliskiej męskości. Męskości wyobrażonej, być może niezauważalnej na co dzień. Ten spektakl maluje kobieta, przedstawiając pięciu mężczyzn na scenie w dużej uważności, współbyciu i głębokiej obecności. Stanowi próbę spotkania i sprawdzenia, czy jest tu miejsce na czułość, wrażliwość oraz wynikającą z nich siłę.
Spektakl jest wyrazem miłości i troski o mężczyzn, zrównoważeniem twardości – miękkością. Czy ma znaczenie, że to właśnie kobieta choreografka zaprasza do stworzenia takiego świata? Nasze “Bezdroże” to delikatne pęknięcie określonej rzeczywistości, które daje szansę na wyłonienie się czegoś nowego.
Koncepcja, choreografia: Marta Wołowiec
Kreacja, wykonanie: Paweł Kozłowski, Patryk Gorzkiewicz, Artur Grabarczyk, Piotr Skalski, Piotr Stanek
Muzyka: Wojciech Kiwer
Scenografia, kostiumy: Anna Oramus
Współpraca dramaturgiczna: Marcin Miętus
Reżyseria światła, zdjęcia promocyjne: Klaudyna Schubert
Grafika promocyjna: Zofia Karpowicz
Filmowe materiały promocyjne: Borys Dubiański
Wsparcie bezpiecznego procesu: Izabela Szumniak
Produkcja: Fundacja Łagodnie, Marta Wołowiec
Partnerzy: Teatr KTO, Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury, Studio Tańca Officyna
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Spektakl jest również wynikiem stypendium realizowanym przez Martę Wołowiec w ramach programu KPO dla Kultury.
Wydarzenie numer 9: Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu (spektakl z audiodeskrypcją), 27 września 2026, godzina 15:00
Spektakl „Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu” jest próbą przyjrzenia się geniuszowi miejsca, zrodzonemu ze zdarzeń, mitów, legend i ludzkich losów. Ale nie z perspektywy historycznej, którą w sposób naturalny narzucałaby okrągła, 110 rocznica połączenia Podgórza i Krakowa. Postanowiliśmy bowiem opowiedzieć o mieście tak, jakby było ono bohaterem snu, czasem bajki, a czasem po prostu inspiracją do tworzenia własnych wariacji na jego temat. Z tej decyzji w sposób oczywisty wyniknęła też i ta, że nasz „Sen o Podgórzu…” musi być spektaklem muzycznym. O napisanie piosenek poprosiliśmy Andrzeja Sikorowskiego, nie tylko wybitnego twórcę wielu przebojów, ale także Podgórzanina. Andrzej Sikorowski napisał dla nas sześć tekstów, a do dwóch skomponował również muzykę.
Niemal przez cały spektakl nie milknie także oryginalna muzyka Aleksandra Brzezińskiego. Pozwala na to forma przedstawienia, którą trudno jednoznacznie zdefiniować, gdyż zawiera w sobie elementy charakterystyczne dla np. opery, rewii, musicalu.
Czas trwania: 80 min.
Scenariusz i reżyseria: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka oryginalna, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Teksty piosenek i kompozycja dwóch utworów: Andrzej Sikorowski
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Multimedia: Wojciech Kapela
Ruch aktora w masce: Krzysztof Falkowski
Głos maski: Jacek Wojciechowski
Głos Cesarza: Artur Dziurman
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek
W obsadzie:
Katarzyna Chlebny, Grzegorz Łukawski, Jacek Strama, Karolina Daniec-Franczyk, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Bartek Cieniawa
Zespół muzyczny Asy z Rękawki w składzie:
Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć
Wydarzenie numer 10: Warsztat RESTORATIVE: masaż tajski , 27 września 2026, godzina 17:00
Zapraszamy do wzięcia udziału w drugim już spotkaniu z MASAŻEM TAJSKIM z Mate Thai w ramach tegorocznej serii warsztatów wytchnieniowych dla osób intensywnie pracujących ciałem w tańcu, pod nazwą Restorative. W ramach cyklu organizowanych jest dziesięć spotkań z różnymi technikami relaksacyjnymi i regenerującymi, które osoby tańczące mogą wykorzystać w swoich planach treningowych i codziennym życiu.
Ideą cyklu jest uświadamianie jak ważnym aspektem pracy z ciałem jest odpowiednia proporcja odpoczynku do wysiłku oraz jakie techniki i narzędzia mogą skutecznie posłużyć tańczącym w samodzielnej regulacji tych procesów.
Masaż tajski jest pełną czułości i uważności techniką pracy manualnej, bardzo odmienną od klasycznego masażu. W masażu tajskim pracuje się na podłodze, ustawiając i animując ciało osoby masowanej, a osoba masująca, pozostając w bliskim kontakcie fizycznym z osobą masowaną, wykorzystuje do masażu ciężar swojego ciała w różnych specyficznych pozycjach.
Charakterystyczna dla tej techniki jest praca na liniach energetycznych – seria klasycznych, czasem złożonych rozciągnięć oraz praca na punktach terapeutycznych i terapeutycznych odcinkach linii. Zajęcia mają charakter prowadzonej sesji – dwa razy po 1,5 godziny. Uczestnicy będą zaproszeni do pracy w parach, w których na przemian będą masować i będą masowani.
Rozpoczniemy od wprowadzenia przedstawiającego zasady bezpiecznej, ergonomicznej praktyki masażowej w masażu tajskim, a następnie, naśladując prowadzącego i podążając za jego wskazówkami, wymienimy się masażem w dwóch podstawowych pozycjach tej techniki: na plecach i na brzuchu.
Zajęcia są otwarte dla wszystkich chętnych, niezależnie od dotychczasowego doświadczenia. Niezbędne jest wysłanie zgłoszenia wraz ze wskazaniem wybranej grupy/godziny, a ilość miejsc na warsztacie jest ograniczona. FORMULARZ
Do udziału w warsztacie polecamy włożyć wygodny, miękki strój z długimi rękawami i nogawkami, ciepłe
skarpetki.
Miejsce:
Młyn Zabierzów
ul. Rodziny Poganów 9, Zabierzów
Prowadząca:
Mateusz Flak Mate Thai
Wydarzenie numer 11: 300-millisecond archives , 4 października 2026, godzina 19:00
Koncepcja spektaklu, koncepcja, projekt i wykonanie instalacji, performance, muzyka: Andrzej Józefczyk
Performance, kreacja ruchu: Natalia Dinges, Ana Kuszarecka
Wydarzenie numer 12: Your Majesty , 5 października 2026, godzina 19:00
Katarzyna Sikora (choreografka i tancerka) i Marcin Miętus (performer i dramaturg) za pomocą tańca eksplorują temat negocjacji i oczekiwań zarówno w sferze prywatnej i publicznej oraz na scenie. W układach solo, duecie i trio analizują momenty, w których sugestia staje się rozkazem, a ciało stawia opór prośbom albo im się poddaje. To próba odpowiedzi na pytanie, jak negocjować bez użycia słów i czy duma pozwala nam odpuścić.
Muzyka i performans: Jacek Sotomski
Produkcja i administracja: Olga Kozińska
Światło: Mateusz Adamski
Wydarzenie numer 13: BEZDROŻE. wilderness , 6 października 2026, godzina 19:00
“BEZDROŻE. wilderness” to ruchowy krajobraz bliskiej męskości. Męskości wyobrażonej, być może niezauważalnej na co dzień. Ten spektakl maluje kobieta, przedstawiając pięciu mężczyzn na scenie w dużej uważności, współbyciu i głębokiej obecności. Stanowi próbę spotkania i sprawdzenia, czy jest tu miejsce na czułość, wrażliwość oraz wynikającą z nich siłę.
Spektakl jest wyrazem miłości i troski o mężczyzn, zrównoważeniem twardości – miękkością. Czy ma znaczenie, że to właśnie kobieta choreografka zaprasza do stworzenia takiego świata? Nasze “Bezdroże” to delikatne pęknięcie określonej rzeczywistości, które daje szansę na wyłonienie się czegoś nowego.
Koncepcja, choreografia: Marta Wołowiec
Kreacja, wykonanie: Paweł Kozłowski, Patryk Gorzkiewicz, Artur Grabarczyk, Piotr Skalski, Piotr Stanek
Muzyka: Wojciech Kiwer
Scenografia, kostiumy: Anna Oramus
Współpraca dramaturgiczna: Marcin Miętus
Reżyseria światła, zdjęcia promocyjne: Klaudyna Schubert
Grafika promocyjna: Zofia Karpowicz
Filmowe materiały promocyjne: Borys Dubiański
Wsparcie bezpiecznego procesu: Izabela Szumniak
Produkcja: Fundacja Łagodnie, Marta Wołowiec
Partnerzy: Teatr KTO, Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum Kultury, Studio Tańca Officyna
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Spektakl jest również wynikiem stypendium realizowanym przez Martę Wołowiec w ramach programu KPO dla Kultury.
Wydarzenie numer 14: Immunokracja , 7 października 2026, godzina 19:00
Jak mówią twórczynie: “Immunokracja” nie oferuje prostych odpowiedzi ani zbawienia z zewnątrz. Nie ma tu superbohatera, który przywróci porządek. Jest za to pytanie o to, czy w świecie konfliktu, cynizmu i utraty zaufania potrafimy jeszcze budować wspólne „przeciwciała”, uważność, wzajemność i zdolność reagowania. Spektakl działa na wyobraźnię widza i porusza emocjonalnie, zapraszając do doświadczenia pola napięć, w którym technologia, ciało i obraz stają się narzędziami refleksji nad współczesną wspólnotą.
Performance, motion detection, koncept, światło: WÆXE: Izabela Orzelowska, Gonzague Rebetez
Muzyka: Manoid
Tekst&dramaturgia: Magdalena Koryntczyk
Kostiumy: Maria Kompf
Zdjęcia: Ewelina Jaśkowiak & Maria Boińska
Logo: Maliwna Mosiejczuk
Technika: Michał Wiking
Produkcja: DAMDAM Fondation
Spektakl “Immunokracja” został zrealizowany w ramach programu OFF POLSKA organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Prezentacja spektaklu w Teatrze KTO jest dofinansowana ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu Przestrzenie Sztuki – Taniec, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Wydarzenie numer 15: opera.exe , 8 października 2026, godzina 19:00
Dekonstrukcję historii wzmacnia muzyka Piotra Peszata, wykorzystująca klasyczne brzmienia (arie w wykonaniu Anny Zawiszy) w nowoczesnej kompozycji. Fragmenty librett i rozpoznawalne motywy stają się materiałem do dekonstrukcji – muzycznego palimpsestu, który rezonuje z cielesnym działaniem performerek.
Koncepcja, choreografia, scenografia i kostiumy: Eryk Makohon
Muzyka: Piotr Peszat
Choreografia i performans: Patrycja Marszałek, Yelyzaveta Tereshonok, Agnieszka Bednarz-Tyran, Natalia Myczewska
Wykonanie arii operowych: Anna Zawisza
Multimedia i identyfikacja graficzna: Weronika Wawryk
Kostiumy: Elżbieta Kwasek
Współpraca scenograficzna: Mateusz Hajdo, Scenografia Plus
Światło: Filip Marszałek
Wideo: Borys Dubiański
Współpraca dramaturgiczna i produkcja: Izabela Zawadzka
Koordynacja: Paweł Łyskawa
Produkcja: Krakowski Teatr Tańca
Koprodukcja: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA
Wsparcie premiery: Fundacja Zawsze Silni
Spektakl sfinansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach KPO dla kultury.
Wydarzenie numer 16: SPEKTAKLE KONKURSOWE - DZIEŃ PIERWSZY , 9 października 2026, godzina 16:00
3. edycja Festiwalu Ciało i Czas, poświęconego teatrowi tańca, ruchu, formy oraz sztukom plastycznym.
W ramach festiwalu prezentowane są prace zarówno doświadczonych i uznanych choreografów, tancerzy oraz reżyserów, jak i debiutujących twórców biorących udział w sekcji konkursowej. Do wygrania jest budżet produkcyjny w wysokości 40 tysięcy złotych na realizację premiery nowego przedstawienia w Teatrze KTO.
Ciało i Czas to niezwykłe festiwalowe emocje, spotkania, wydarzenia towarzyszące oraz rozmowy z artystami.
W tym roku festiwal potrwa od 4 do 11 października. Szczegółowe informacje dotyczące 8 spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej zostaną podane w późniejszym terminie.
Sprzedaż biletów (jednodniowych i dwudniowych) oraz karnetów (8-dniowych) już trwa, do wyczerpania puli.
Cennik:
Bilet jednodniowy: 60 złotych
Bilet dwudniowy: 90 złotych
Karnet 8-dniowy: 250 złotych
Program festiwalu:
4.10 (niedziela) godz. 19.00
Inauguracja 3.edycji Festiwalu Ciało i Czas
„300-millisecond archives”
Spektakl premierowy zwycięzców 2. edycji Festiwalu Ciało i Czas
koncepcja spektaklu i instalacji, choreografia, performance: Aleksandra Nowakowska
koncepcja spektaklu, koncepcja, projekt i wykonanie instalacji, performance, muzyka: Andrzej Józefczyk
5. 10 (poniedziałek) godz. 19.00
„Your Majesty”
Przestrzenie Sztuki - Taniec - Kraków
reżyseria, choreografia: Katarzyna Sikora, dramaturgia: Marcin Miętus
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
6.10 (wtorek) godz. 19.00
„BEZDROŻE.wilderness”
choreografia: Marta Wołowiec
7. 10 (środa) godz. 19.00
„Immunokracja”
Przestrzenie Sztuki - Taniec - Kraków
choreografia i wykonanie: Paulina Jaksim, Katarzyna Kulmińska, Izabela Orzełowska
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
8.10 (czwartek) godz. 19.00
„opera.exe”
koncepcja, choreografia: Eryk Makohon
Krakowski Teatr Tańca
9.10 (piątek) Szczegółowe godziny zostaną podane w późniejszym terminie
Pokazy spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej festiwalu:
„Chciałabym”
„Who cares”
“Manosfera”
“Dance me till the end of love”
10.10 (sobota) Szczegółowe godziny zostaną podane w późniejszym terminie
Pokazy spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej festiwalu:
„Die Duch”
„Chłopki”
“Na początku była ciemność i sztuczne ognie”
“Undanced”
11.10 (niedziela) godz. 18.00 i 20:30
„FIDGETS”
Prezentacja w ramach 6. edycji Festiwalu OFF Polska
reż. Gruba i Głupia (Patrycja Kowańska i Dominika Knapik) | Fundacja Kreatura
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
Patronami medialnymi Festiwalu Ciało i Czas są: RMF Classic, Kwartalnik Taniec oraz OCZY.MAG. Wsparcia medialnego udziela portal Taniec Polska.
Więcej informacji o festiwalu: teatrkto.pl/cialo-i-czas/
Bilet jest ważny na dwa dni spektakli konkursowych (9 i 10 października 2026 r.)
Wydarzenie numer 17: SPEKTAKLE KONKURSOWE - DZIEŃ DRUGI , 10 października 2026, godzina 16:00
3. edycja Festiwalu Ciało i Czas, poświęconego teatrowi tańca, ruchu, formy oraz sztukom plastycznym.
W ramach festiwalu prezentowane są prace zarówno doświadczonych i uznanych choreografów, tancerzy oraz reżyserów, jak i debiutujących twórców biorących udział w sekcji konkursowej. Do wygrania jest budżet produkcyjny w wysokości 40 tysięcy złotych na realizację premiery nowego przedstawienia w Teatrze KTO.
Ciało i Czas to niezwykłe festiwalowe emocje, spotkania, wydarzenia towarzyszące oraz rozmowy z artystami.
W tym roku festiwal potrwa od 4 do 11 października. Szczegółowe informacje dotyczące 8 spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej zostaną podane w późniejszym terminie.
Sprzedaż biletów (jednodniowych i dwudniowych) oraz karnetów (8-dniowych) już trwa, do wyczerpania puli.
Cennik:
Bilet jednodniowy: 60 złotych
Bilet dwudniowy: 90 złotych
Karnet 8-dniowy: 250 złotych
Program festiwalu:
4.10 (niedziela) godz. 19.00
Inauguracja 3.edycji Festiwalu Ciało i Czas
„300-millisecond archives”
Spektakl premierowy zwycięzców 2. edycji Festiwalu Ciało i Czas
koncepcja spektaklu i instalacji, choreografia, performance: Aleksandra Nowakowska
koncepcja spektaklu, koncepcja, projekt i wykonanie instalacji, performance, muzyka: Andrzej Józefczyk
5. 10 (poniedziałek) godz. 19.00
„Your Majesty”
Przestrzenie Sztuki - Taniec - Kraków
reżyseria, choreografia: Katarzyna Sikora, dramaturgia: Marcin Miętus
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
6.10 (wtorek) godz. 19.00
„BEZDROŻE.wilderness”
choreografia: Marta Wołowiec
7. 10 (środa) godz. 19.00
„Immunokracja”
Przestrzenie Sztuki - Taniec - Kraków
choreografia i wykonanie: Paulina Jaksim, Katarzyna Kulmińska, Izabela Orzełowska
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
8.10 (czwartek) godz. 19.00
„opera.exe”
koncepcja, choreografia: Eryk Makohon
Krakowski Teatr Tańca
9.10 (piątek) Szczegółowe godziny zostaną podane w późniejszym terminie
Pokazy spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej festiwalu:
Chciałabym”
„Who cares”
“Manosfera”
“Dance me till the end of love”
10.10 (sobota) Szczegółowe godziny zostaną podane w późniejszym terminie
Pokazy spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej festiwalu:
„Die Duch”
„Chłopki”
“Na początku była ciemność i sztuczne ognie”
“Undanced”
11.10 (niedziela) godz. 18.00 i 20:30
„FIDGETS”
Prezentacja w ramach 6. edycji Festiwalu OFF Polska
reż. Gruba i Głupia (Patrycja Kowańska i Dominika Knapik) | Fundacja Kreatura
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
Patronami medialnymi Festiwalu Ciało i Czas są: RMF Classic, Kwartalnik Taniec oraz OCZY.MAG. Wsparcia medialnego udziela portal Taniec Polska.
Więcej informacji o festiwalu: teatrkto.pl/cialo-i-czas/
Wydarzenie numer 18: SPEKTAKLE KONKURSOWE - DWA DNI , 10 października 2026, godzina 16:00
W ramach festiwalu prezentowane są prace zarówno doświadczonych i uznanych choreografów, tancerzy oraz reżyserów, jak i debiutujących twórców biorących udział w sekcji konkursowej. Do wygrania jest budżet produkcyjny w wysokości 40 tysięcy złotych na realizację premiery nowego przedstawienia w Teatrze KTO.
Ciało i Czas to niezwykłe festiwalowe emocje, spotkania, wydarzenia towarzyszące oraz rozmowy z artystami.
W tym roku festiwal potrwa od 4 do 11 października. Szczegółowe informacje dotyczące 8 spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej zostaną podane w późniejszym terminie.
Sprzedaż biletów (jednodniowych i dwudniowych) oraz karnetów (8-dniowych) już trwa, do wyczerpania puli.
Cennik:
Bilet jednodniowy: 60 złotych
Bilet dwudniowy: 90 złotych
Karnet 8-dniowy: 250 złotych
Program festiwalu:
4.10 (niedziela) godz. 19.00
Inauguracja 3.edycji Festiwalu Ciało i Czas
„300-millisecond archives”
Spektakl premierowy zwycięzców 2. edycji Festiwalu Ciało i Czas
koncepcja spektaklu i instalacji, choreografia, performance: Aleksandra Nowakowska
koncepcja spektaklu, koncepcja, projekt i wykonanie instalacji, performance, muzyka: Andrzej Józefczyk
5. 10 (poniedziałek) godz. 19.00
„Your Majesty”
Przestrzenie Sztuki - Taniec - Kraków
reżyseria, choreografia: Katarzyna Sikora, dramaturgia: Marcin Miętus
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
6.10 (wtorek) godz. 19.00
„BEZDROŻE.wilderness”
choreografia: Marta Wołowiec
7. 10 (środa) godz. 19.00
„Immunokracja”
Przestrzenie Sztuki - Taniec - Kraków
choreografia i wykonanie: Paulina Jaksim, Katarzyna Kulmińska, Izabela Orzełowska
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
8.10 (czwartek) godz. 19.00
„opera.exe”
koncepcja, choreografia: Eryk Makohon
Krakowski Teatr Tańca
9.10 (piątek) Szczegółowe godziny zostaną podane w późniejszym terminie
Pokazy spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej festiwalu
10.10 (sobota) Szczegółowe godziny zostaną podane w późniejszym terminie
Pokazy spektakli zakwalifikowanych do sekcji konkursowej festiwalu
11.10 (niedziela) godz. 18.00 i 20:30
„FIDGETS”
Prezentacja w ramach 6. edycji Festiwalu OFF Polska
reż. Gruba i Głupia (Patrycja Kowańska i Dominika Knapik) | Fundacja Kreatura
Wydarzenie towarzyszące w ramach Festiwalu Ciało i Czas
Patronami medialnymi Festiwalu Ciało i Czas są: RMF Classic, Kwartalnik Taniec oraz OCZY.MAG. Wsparcia medialnego udziela portal Taniec Polska.
Więcej informacji o festiwalu: teatrkto.pl/cialo-i-czas/
Bilet jest ważny na dwa dni spektakli konkursowych (9 i 10 października 2026 r.)
Wydarzenie numer 19: FIDGETS , 11 października 2026, godzina 18:00
Czym jest fidget? To drobny, powtarzalny ruch ciała albo niewielki przedmiot poruszany w dłoni, pomagający regulować napięcie i uwagę. Ręce zajmują się czymś małym, podczas gdy reszta człowieka próbuje pozostać przy tym dużym, co właśnie się dzieje. Fidget jest także pętlą: ruchem, który wraca, choć pozornie prowadzi donikąd. Od Freuda powtórzenie nie oznacza jednak zwykłego odtwarzania przeszłości. To raczej sposób, w jaki przeszłość działa w teraźniejszości: powraca w geście, napięciu, przejęzyczeniu, sposobie reagowania. Czasem zamiast pamiętać, powtarzamy. Czasem zanim zdążymy przemówić własnym głosem, mówi już przez nas język innych.
Akcja spektaklu rozgrywa się gdzieś pomiędzy podcastem, intymną rozmową i próbą skontaktowania się z tym, co zostało w nas zapisane wcześniej, niż zdążyłyśmy to nazwać. Do procesu zaproszone zostały kobiety w różnym wieku będące w spektrum neuroróżnorodności. Ich twarze, głosy i rodzinne historie tworzą wielogłos tego, co przez lata przekazywane było bez diagnozy, instrukcji i właściwej nazwy. Co właściwie dziedziczymy? Temperament, sposób reagowania, rytm mówienia, napięcie ciała, skłonność do chaosu? A może także wstyd, rodzinne powiedzenia i sposoby radzenia sobie z codziennością? Wraz z tymi pytaniami do rozmowy niepostrzeżenie wchodzą matki: jako wspomnienie, podobieństwo, źródło irytacji i pierwsze osoby, przy których układ nerwowy uczył się świata.
Koncept, scenariusz, reżyseria, dramaturgia, choreografia, video, kostiumy: Gruba i Głupia (Patrycja Kowańska i Dominika Knapik)
Z video udziałem: Agnieszki Matwis, Anny Paszkiewicz, Ewy Suwińskiej, Małgorzaty Knapik, Krystyny Kowańskiej
Muzyka: Szymon Lechowicz
Reżyseria światła, technika: Wolfgang Macher
Produkcja: Fundacja Kreatura, przy wsparciu Schauspielhaus Bochum, w ramach OFF Polska.
Program OFF Polska ma na celu wsparcie produkcji i eksploatacji spektakli teatrów offowych i niezależnych. Dofinansowania projektów umożliwiają poszukiwania twórcze i realizację autorskich projektów artystycznych. Wspierają też profesjonalizację teatru offowego w obszarze produkcji, dokumentacji i promocji spektakli oraz otwieranie ich na wyzwania związane z dotarciem do widza i poszerzania grona odbiorców. Pierwsza edycja Programu odbyła się w 2021 roku.
Wydarzenie numer 20: FIDGETS , 11 października 2026, godzina 20:30
Czym jest fidget? To drobny, powtarzalny ruch ciała albo niewielki przedmiot poruszany w dłoni, pomagający regulować napięcie i uwagę. Ręce zajmują się czymś małym, podczas gdy reszta człowieka próbuje pozostać przy tym dużym, co właśnie się dzieje. Fidget jest także pętlą: ruchem, który wraca, choć pozornie prowadzi donikąd. Od Freuda powtórzenie nie oznacza jednak zwykłego odtwarzania przeszłości. To raczej sposób, w jaki przeszłość działa w teraźniejszości: powraca w geście, napięciu, przejęzyczeniu, sposobie reagowania. Czasem zamiast pamiętać, powtarzamy. Czasem zanim zdążymy przemówić własnym głosem, mówi już przez nas język innych.
Akcja spektaklu rozgrywa się gdzieś pomiędzy podcastem, intymną rozmową i próbą skontaktowania się z tym, co zostało w nas zapisane wcześniej, niż zdążyłyśmy to nazwać. Do procesu zaproszone zostały kobiety w różnym wieku będące w spektrum neuroróżnorodności. Ich twarze, głosy i rodzinne historie tworzą wielogłos tego, co przez lata przekazywane było bez diagnozy, instrukcji i właściwej nazwy. Co właściwie dziedziczymy? Temperament, sposób reagowania, rytm mówienia, napięcie ciała, skłonność do chaosu? A może także wstyd, rodzinne powiedzenia i sposoby radzenia sobie z codziennością? Wraz z tymi pytaniami do rozmowy niepostrzeżenie wchodzą matki: jako wspomnienie, podobieństwo, źródło irytacji i pierwsze osoby, przy których układ nerwowy uczył się świata.
Koncept, scenariusz, reżyseria, dramaturgia, choreografia, video, kostiumy: Gruba i Głupia (Patrycja Kowańska i Dominika Knapik)
Z video udziałem: Agnieszki Matwis, Anny Paszkiewicz, Ewy Suwińskiej, Małgorzaty Knapik, Krystyny Kowańskiej
Muzyka: Szymon Lechowicz
Reżyseria światła, technika: Wolfgang Macher
Produkcja: Fundacja Kreatura, przy wsparciu Schauspielhaus Bochum, w ramach OFF Polska.
Program OFF Polska ma na celu wsparcie produkcji i eksploatacji spektakli teatrów offowych i niezależnych. Dofinansowania projektów umożliwiają poszukiwania twórcze i realizację autorskich projektów artystycznych. Wspierają też profesjonalizację teatru offowego w obszarze produkcji, dokumentacji i promocji spektakli oraz otwieranie ich na wyzwania związane z dotarciem do widza i poszerzania grona odbiorców. Pierwsza edycja Programu odbyła się w 2021 roku.
Wydarzenie numer 21: Speechless , 14 października 2026, godzina 19:00
SPEECHLESS podejmuje temat przemowy ciała, akuzmatyki, gestu i ciała w rygorze języka. Język i mowa - związane z rytmem, dźwiękiem, intonacją, oddechem - są tu punktem wyjścia, spontaniczną kompozycją. Czy coś tak osobistego i emocjonalnego jak głos ludzki można ukazać “jako takim” - pozwolić mu opowiadać, a nie użyć go do opowiedzenia historii? SPEECHLESS jest próbą zobrazowania ulotności dźwięku i ruchu splecionych wokół tańczącego ciała. Jest to podwójny live-act: dźwięki zbierane są z ruchu w przestrzeni, fonosfera tworzona na żywo przez performerkę-tancerkę i performera-muzyka. Dźwięk przetworzony i naturalny, akumulacja i loop powtarzalnego gestu i ruchu, w którym warstwa dźwiękowa i wizualna konkurują o uwagę widza.
koncepcja i wykonanie: Aleksandra Nowakowska
live-act: Andrzej Józefczyk
Wydarzenie numer 22: Byłam żoną Boba Marleya , 15 października 2026, godzina 19:00
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Wydarzenie numer 23: Bertolt Brecht. Uczycie nas, jak suknie się podnosi , 17 października 2026, godzina 19:00
Wydarzenie numer 24: Warsztaty TANIEC W RODZINIE (Warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 4 – 6 lat) , 18 października 2026, godzina 11:00
Warsztaty dla rodzin z dziećmi, bazujące na improwizacji. Wzmacniają więzi, rozwijają wyobraźnię, pozwalają wyrażać siebie poprzez ruch wszystkim członkom rodziny. Będziemy tańczyć tak jak czujemy, słuchając instrukcji słownych osoby prowadzącej. Warsztaty prowadzą osoby artystyczne tańca współczesnego.
Można przyjść w duecie z dzieckiem lub całą rodziną.
Bilet należy kupić zarówno dla dziecka, jak i dla rodzica.
Warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 4 – 6 lat.
Warsztaty realizowane są w ramach Programu Przestarzenie Sztuki – Taniec, którego operatorem jest Teatr KTO w Krakowie.
Wydarzenie numer 25: Warsztaty TANIEC W RODZINIE (warsztaty dla rodzin z dziećmi w wieku 7 – 10 lat) , 18 października 2026, godzina 12:30
Bilet należy kupić zarówno dla dziecka, jak i dla rodzica.
Wydarzenie numer 26: Atrament dla leworęcznych. Komedia absurdalna , 22 października 2026, godzina 19:00
.jpg)
Wydarzenie numer 27: Teoria zmęczenia , 23 października 2026, godzina 19:00
Paradoksalnie jednak chorymi we współczesnym świecie nie czyni nas nadmiar odpowiedzialności, lecz wszechobecny kult sukcesu. Może to już najwyższy czas na nasz stanowczy sprzeciw i zmianę?
Zapraszamy do naszej kliniki (bez)senności, w której teoretycznie nic nas nie ominie i w której praktycznie ominie nas wszystko. Zapraszamy na grupowy seans spowalniania, na opowieść o poszukiwaniu wytchnienia w pędzącym świecie 24/7.
Projekt realizowany ze środków pochodzących ze „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”
Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start.
Wydarzenie numer 28: Sprawozdanie dla Akademii , 24 października 2026, godzina 19:00
„Sprawozdanie dla Akademii” to spektakl, który ma dwa oblicza – zwierzęce i człowiecze. Pierwotnej sile natury przeciwstawia ludzkie ambicje do jej ujarzmienia. W nieoczywisty sposób tworzy przestrzeń do spotkania dwóch gatunków i zbudowania fascynującej, choć często niezrozumiałej relacji.
Spektakl łączy w sobie elementy perfomance’u i teatru tańca. To prawdziwy pokaz możliwości ludzkiego ciała. Doskonałość ruchu konfrontuje z jego ułomnością. Zaskakuje siłą przekazu wizualnego, cyrkowymi sztuczkami, hipnotyzującym śpiewem i muzyką na żywo (w tym m.in. grą na handpanie). Próbuje znaleźć odpowiedź na pytanie: „kto dziś tak naprawdę żyje w klatce?”
Reżyseria: Maciej Gorczyński
Dramaturgia: Aleksandra Nowakowska
Światło, scenografia: Iwona Bandzarewicz
Multimedia: Iwona Bandzarewicz, Adam Borysowicz
Obsada:
Adam Borysowicz, Natalia Dinges, Błażej Szymański, Lena Witkowska
Muzyka:
Piotr Korzeniak (kompozycje), Aleksander Kwietniak (kompozycje, saksofon, wokal, instrumenty dęte), Piotr Śnieguła (kompozycje, instrumenty perkusyjne), Lena Witkowska (kompozycje, wokal)
Wydarzenie numer 29: Stroiciel grzebieni , 29 października 2026, godzina 19:00
.jpg)
Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.
Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Wydarzenie numer 30: Arcadia , 30 października 2026, godzina 19:00
Scenariusz, reżyseria, opracowanie muzyczne: Jerzy Zoń
Ruch sceniczny, choreografia: Eryk Makohon
Kompozycja utworu „Viva la arcadia”: Michał Warmusz
Aranżacja utworu „Rezerwa”: Janusz Grzywacz
Scenografia: Marek Braun, Jerzy Zoń
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun, Elżbieta Kwasek
Występują: Magdalena Dymsza, Paulina Lasyk, Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń, Sławomir Bendykowski, Bartek Cieniawa, Krzysztof Cybulski, Tomasz Łukawski, Franciszek Muła, Mieszko Syc
Wydarzenie numer 31: Sonety Szekspira , 31 października 2026, godzina 19:00
Koncertowa forma pulsuje muzyką na żywo, dynamicznie zmieniającymi się światłami oraz niesamowitą energią aktorów, którzy sonety czują, przeżywają i podają bezpośrednio widzowi.
Wydarzenie numer 32: Weselisko. Od nowa. , 9 listopada 2026, godzina 19:00
„Weselisko. Od nowa” to głośna spowiedź z tego, co nam wszystkim doskwiera, co trapi i zadręcza. Bronisław Maj w dowcipny, ale precyzyjny sposób diagnozuje kondycję polskiego społeczeństwa. Na kanwie dramatu z ponad 120-letnią tradycją dostrzega wszystko to, co w nas wciąż żywe i aktualne.
To będzie najbardziej polskie z wesel – w towarzystwie skocznej muzyki, nieokiełznanych tańców, wiejskich zakąsek i wyskokowych napitków. Wśród zaproszonych gości pojawią się znakomici krakowscy aktorzy i aktorki m.in. Urszula Grabowska, Juliusz Chrząstowski, Radosław Krzyżowski, Beata Malczewska, Krzysztof Materna.
"Weselisko. Od nowa"
Scenariusz: Bronisław Maj
Inscenizacja i reżyseria: Jerzy Zoń
Scenografia i kostiumy: Joanna Jaśko-Sroka
Asystentki reżysera, producentki: Agnieszka Skowronek, Urszula Swałtek
Obsada: Sławomir Bendykowski, Juliusz Chrząstowski, Krzysztof Cybulski, Urszula Grabowska, Agnieszka Kijewska, Radosław Krzyżowski, Paulina Lasyk, Grzegorz Łukawski, Bronisław Maj, Beata Malczewska, Krzysztof Materna, Ewa Mitoń, Franciszek Muła, Jacek Romanowski, Dariusz Starczewski, Jacek Strama, Łukasz Szczepanowski, Marcel Wiercichowski, Katarzyna Zawiślak-Dolny, Marta Zoń
Wydarzenie numer 33: Jak spieprzyliśmy wszystko (spektakl z audiodeskrypcją) , 13 listopada 2026, godzina 19:00
Ona i On – zawieszeni poza czasem i przestrzenią, której estetyka przywołuje na myśl świat cyrku, kabaretu, rewii, jarmarcznego panoptikum – zabierają nas w podróż przez kilka stuleci. Podczas tej wędrówki poszukują jednak miłości i partnerstwa.
Istotne dla dopowiadania sensów i emocji są w spektaklu wykonywane na żywo piosenki, w większości przeboje muzyki popularnej, śpiewane po angielsku, włosku i hiszpańsku.
Wydarzenie numer 34: Byłam żoną Boba Marleya (spektakl z audiodeskrypcją) , 14 listopada 2026, godzina 19:00
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Wydarzenie numer 35: Maks chce Psa , 15 listopada 2026, godzina 12:00
Maks ma sześć lat. Bez kilku dni. Ma rodziców, dziadka, starszą siostrę. Uwielbia rysować i jest w stanie narysować naprawdę wszystko. Czasem to wszystko różni się bardzo, od tego jak coś wygląda naprawdę. Ale po to mamy przecież wyobraźnię.
Maks bardzo uwielbia psy i umie namalować każdego psa na świecie. Najlepiej rysuje jednak Bruna. Bruno jest psem rysunkowym, rasy jedynej w swoim rodzaju. Maks uwielbia Bruna a Bruno uwielbia Maksa. Potrafią bawić się razem w przynieś patyk, w węszenie, szukanie złodziei…i w zdechł pies. Grają razem w piłkę, chowanego, a nawet w makaron z truskawkami. Bo Maks i Bruno uwielbiają makaron z truskawkami.
Maks cały czas marzy o prawdziwym psie, a najbardziej marzy o nim, gdy zbliżają się jego urodziny.
Czy prawdziwy pies okaże się tak samo rozkoszny jak ten wymyślony? Czy szczeniak, który bałagani, sika, brudzi, niszczy, szczeka i boi się mopa jest tym, na kogo tak długo czekał bohater bajki? Czy Maks i Bruno odrobią lekcję wzajemnego zrozumienia i nauczą się siebie?
To historia o wielkich marzeniach i lawinie emocji jakie towarzyszą posiadaniu psiego przyjaciela.
Wydarzenie numer 36: Bal , 28 listopada 2026, godzina 19:00
Kiedy marzenia stają się inspiracją, czyli o historii zapisanej w krokach…Spektakl, w którym taniec mówi więcej niż słowa, i którego rytm wyznacza pełna pasji i dynamizmu choreografia.
Pod względem inscenizacyjnym przedstawienie zachwyca bogactwem detali. Utkane z setek przedmiotów, gestów zapisanych w ciele i min, z rozmachem kreuje świat minionych epok.
Przedstawienie, oparte na motywach kultowego filmu Bal Ettore Scoli, przekracza granice i zabiera w podróż, z której nie ma powrotu do zwykłej codzienności.