Repertuar:

Marcin Niewiarowski – główny bohater spektaklu – sfrustrowany swoim dotychczasowym życiem trafia do gabinetu psychoanalityka, a ten próbując zdiagnozować jego przypadek wciąga go w szaloną opowieść o życiu. Wraz z bohaterem, odgrywanym na scenie po kolei przez wszystkich aktorów, wędrujemy przez kluczowe momenty jego pełnej absurdów historii. To przewrotna i prześmieszna opowieść, w której współgrają: brawurowe tempo, aktorskie kreacje, błyskotliwy humor, niespodziewane zmiany ról i zwroty akcji. Święci tego tygodnia to uniwersalna opowieść o człowieku uwikłanym w życie pełne codziennych absurdów, nierozwiązywalnych problemów i groteskowych zdarzeń. A śmiech, który towarzyszy widzom od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu, rodzi na koniec refleksję… jak blisko nam, widzom, do świata scenicznej kreacji.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Jacek Buczyński, Norbert Burkowski, Paweł Rybak, Maciej Słota
Czas trwania
75 minut

Po ogromnym sukcesie „Stroiciela grzebieni” Krzysztof Niedźwiedzki powraca z 2 częścią kultowego spektaklu. Tadeusz, główny bohater opuszcza w urnie Podhale i wraz ze swoją żoną Magdą przenosi się w odległy rejon Polski – na Mazury. Pośmiertny rejs jachtem jest dla obojga sentymentalną podróżą i jednocześnie pełną humoru przygodą, której koniec wyznacza wciąż oddalający się horyzont. Na szlaku Krainy Tysiąca Jezior spotykają kolejne znaczące dla ich losów postaci, realnie wpływające na bieg wydarzeń. W spektaklu nie brakuje historycznych odniesień, komicznych zdarzeń, filozoficznych spekulacji i wzruszeń właściwych kochającym się ludziom, których nawet śmierć nie jest w stanie rozłączyć. „Stroiciel grzebieni. Akt 2” to spektakl rozgrywający się między tym i tamtym światem, ziemią i wodą, powagą i humorem.

Po ogromnym sukcesie „Stroiciela grzebieni” Krzysztof Niedźwiedzki powraca z 2 częścią kultowego spektaklu. Tadeusz, główny bohater opuszcza w urnie Podhale i wraz ze swoją żoną Magdą przenosi się w odległy rejon Polski – na Mazury. Pośmiertny rejs jachtem jest dla obojga sentymentalną podróżą i jednocześnie pełną humoru przygodą, której koniec wyznacza wciąż oddalający się horyzont. Na szlaku Krainy Tysiąca Jezior spotykają kolejne znaczące dla ich losów postaci, realnie wpływające na bieg wydarzeń. W spektaklu nie brakuje historycznych odniesień, komicznych zdarzeń, filozoficznych spekulacji i wzruszeń właściwych kochającym się ludziom, których nawet śmierć nie jest w stanie rozłączyć. „Stroiciel grzebieni. Akt 2” to spektakl rozgrywający się między tym i tamtym światem, ziemią i wodą, powagą i humorem.

Godzinny seans teatralny inspirowany życiem i twórczością Bohumila Hrabala to pierwszy, po 15 latach wyłącznie plenerowych realizacji, spektakl wyreżyserowany przez Jerzego Zonia na scenie Teatru KTO.
„Sprzedam dom, w którym już nie mogę mieszkać” w reżyserii Jerzego Zonia to kawałek urzekająco pięknej hrabalowskiej rzeczywistości pozbawionej słów. Fenomen spektaklu polega właśnie na tym, że obecność pisarza odczuwalna jest w każdej niemalże minucie tego spektaklu, mimo iż nie ma w nim ani jednego cytatu, nawet słowa, autorstwa tego znakomitego czeskiego pisarza. (…)
Scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne
Jerzy Zoń
Scenografia
Joanna Jaśko-Sroka
Kostiumy
Zofia de Ines
Obsada
Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń/Justyna Wójcik, Sławek Bendykowski, Bartek Cieniawa/Adam Plewiński, Michał Orzyłowski
Czas trwania
60 minut

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Czas trwania
85 minut

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Czas trwania
85 minut

Neil Simon Słoneczni chłopcy
Przekład Mira Michałowska

Reżyseria Paweł Szumiec

OBSADA:
Willy Clark LESZEK PISKORZ
Al Lewis JACEK STRAMA
Ben Silverman PAWEŁ KUMIĘGA
Siostra Keks/Pielęgniarka MAGDALENA HERTRICH - WOLEŃSKA
Eddie RAFAŁ SADOWSKI
Komedia najwyższych lotów, która z humorem i ironią, ale i pobłażliwością, opowiada o życiu, ważnych i zarazem trudnych relacjach, wzlotach i upadkach oraz codziennych słabostkach.
Duet Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez wiele dziesięcioleci bawili publiczność skeczami i scenkami, których energię podsycały ich nie najłatwiejsze relacje pozasceniczne. Skłóceni i pełni wzajemnych pretensji rozstają się scenicznie i życiowo.
Po latach sędziwi aktorzy otrzymują kuszącą propozycję zarobku i powrotu na szczyty kariery. Muszą tylko (lub aż) spędzić ze sobą trochę czasu. Jak zabrzmi ich łabędzi śpiew? Zdradzimy tylko tyle, że czasami to, co dzieje się w kulisach, bawi bardziej niż programowy skecz.

Neil Simon Słoneczni chłopcy
Przekład Mira Michałowska

Reżyseria Paweł Szumiec

OBSADA:
Willy Clark LESZEK PISKORZ
Al Lewis JACEK STRAMA
Ben Silverman PAWEŁ KUMIĘGA
Siostra Keks/Pielęgniarka MAGDALENA HERTRICH - WOLEŃSKA
Eddie RAFAŁ SADOWSKI
Komedia najwyższych lotów, która z humorem i ironią, ale i pobłażliwością, opowiada o życiu, ważnych i zarazem trudnych relacjach, wzlotach i upadkach oraz codziennych słabostkach.
Duet Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez wiele dziesięcioleci bawili publiczność skeczami i scenkami, których energię podsycały ich nie najłatwiejsze relacje pozasceniczne. Skłóceni i pełni wzajemnych pretensji rozstają się scenicznie i życiowo.
Po latach sędziwi aktorzy otrzymują kuszącą propozycję zarobku i powrotu na szczyty kariery. Muszą tylko (lub aż) spędzić ze sobą trochę czasu. Jak zabrzmi ich łabędzi śpiew? Zdradzimy tylko tyle, że czasami to, co dzieje się w kulisach, bawi bardziej niż programowy skecz.

Neil Simon Słoneczni chłopcy
Przekład Mira Michałowska

Reżyseria Paweł Szumiec

OBSADA:
Willy Clark LESZEK PISKORZ
Al Lewis JACEK STRAMA
Ben Silverman PAWEŁ KUMIĘGA
Siostra Keks/Pielęgniarka MAGDALENA HERTRICH - WOLEŃSKA
Eddie RAFAŁ SADOWSKI
Komedia najwyższych lotów, która z humorem i ironią, ale i pobłażliwością, opowiada o życiu, ważnych i zarazem trudnych relacjach, wzlotach i upadkach oraz codziennych słabostkach.
Duet Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez wiele dziesięcioleci bawili publiczność skeczami i scenkami, których energię podsycały ich nie najłatwiejsze relacje pozasceniczne. Skłóceni i pełni wzajemnych pretensji rozstają się scenicznie i życiowo.
Po latach sędziwi aktorzy otrzymują kuszącą propozycję zarobku i powrotu na szczyty kariery. Muszą tylko (lub aż) spędzić ze sobą trochę czasu. Jak zabrzmi ich łabędzi śpiew? Zdradzimy tylko tyle, że czasami to, co dzieje się w kulisach, bawi bardziej niż programowy skecz.

Życie tęczowych elfów jest wspaniałe. Mieszkają na najpiękniejszym na świecie tęczowym drzewie, zajmują się zbieraniem i przechowywaniem kolorów, pięknymi strojami i muzyką. Wszyscy by tak chcieli. Wszyscy z wyjątkiem Iris.
Ją bardziej interesują dźwięki dochodzące z ciemnej dziupli i świat, który zaczyna się tuż za konarem tęczowego drzewa. Któregoś dnia drzewo zaczyna tracić kolory…
Żeby uratować swój świat Iris będzie musiała sprzeniewierzyć się wszystkim zasadom swojego klanu. Czy mała elfka podoła temu wyzwaniu?


scenariusz i wykonanie: Dagmara Żabska
reżyseria Dagmara Żabska i Mateusz Przyłęcki
scenografia: Ewa Woźniak
muzyka: Tomasz Krzyżanowski
produkcja: Marta Hankus

Po ogromnym sukcesie „Stroiciela grzebieni” Krzysztof Niedźwiedzki powraca z 2 częścią kultowego spektaklu. Tadeusz, główny bohater opuszcza w urnie Podhale i wraz ze swoją żoną Magdą przenosi się w odległy rejon Polski – na Mazury. Pośmiertny rejs jachtem jest dla obojga sentymentalną podróżą i jednocześnie pełną humoru przygodą, której koniec wyznacza wciąż oddalający się horyzont. Na szlaku Krainy Tysiąca Jezior spotykają kolejne znaczące dla ich losów postaci, realnie wpływające na bieg wydarzeń. W spektaklu nie brakuje historycznych odniesień, komicznych zdarzeń, filozoficznych spekulacji i wzruszeń właściwych kochającym się ludziom, których nawet śmierć nie jest w stanie rozłączyć. „Stroiciel grzebieni. Akt 2” to spektakl rozgrywający się między tym i tamtym światem, ziemią i wodą, powagą i humorem.

Po ogromnym sukcesie „Stroiciela grzebieni” Krzysztof Niedźwiedzki powraca z 2 częścią kultowego spektaklu. Tadeusz, główny bohater opuszcza w urnie Podhale i wraz ze swoją żoną Magdą przenosi się w odległy rejon Polski – na Mazury. Pośmiertny rejs jachtem jest dla obojga sentymentalną podróżą i jednocześnie pełną humoru przygodą, której koniec wyznacza wciąż oddalający się horyzont. Na szlaku Krainy Tysiąca Jezior spotykają kolejne znaczące dla ich losów postaci, realnie wpływające na bieg wydarzeń. W spektaklu nie brakuje historycznych odniesień, komicznych zdarzeń, filozoficznych spekulacji i wzruszeń właściwych kochającym się ludziom, których nawet śmierć nie jest w stanie rozłączyć. „Stroiciel grzebieni. Akt 2” to spektakl rozgrywający się między tym i tamtym światem, ziemią i wodą, powagą i humorem.

Imponująca swą precyzją partytura ruchowa, której rytm i ramy czasowe wyznacza III Symfonia (Symfonia pieśni żałosnych) Henryka Mikołaja Góreckiego.
Scenariusz i reżyseria
Jerzy Zoń

Muzyka
Henryk Mikołaj Górecki III Symfonia

Scenografia i kostiumy
Joanna Jaśko-Sroka

Ruch sceniczny
Eryk Makohon

Konstrukcje i wykonanie scenografii
Pracownia Ślusarska Robert Calikowski

Przygotowanie rytmiczne zespołu
Grzegorz Bauer

Asystent reżysera
Monika Kozłowska

Obsada
Sławek Bendykowski, Karolina Bondaronek, Bartek Cieniawa, Karolina Kamińska/Katarzyna Pamuła, Paulina Lasyk, Paweł Monsiel/Aleksander Kopański, Michał Orzyłowski, Grażyna Srebrny-Rosa, Justyna Wójcik, Marta Zoń

Imponująca swą precyzją partytura ruchowa, której rytm i ramy czasowe wyznacza III Symfonia (Symfonia pieśni żałosnych) Henryka Mikołaja Góreckiego.
Scenariusz i reżyseria
Jerzy Zoń

Muzyka
Henryk Mikołaj Górecki III Symfonia

Scenografia i kostiumy
Joanna Jaśko-Sroka

Ruch sceniczny
Eryk Makohon

Konstrukcje i wykonanie scenografii
Pracownia Ślusarska Robert Calikowski

Przygotowanie rytmiczne zespołu
Grzegorz Bauer

Asystent reżysera
Monika Kozłowska

Obsada
Sławek Bendykowski, Karolina Bondaronek, Bartek Cieniawa, Karolina Kamińska/Katarzyna Pamuła, Paulina Lasyk, Paweł Monsiel/Aleksander Kopański, Michał Orzyłowski, Grażyna Srebrny-Rosa, Justyna Wójcik, Marta Zoń

Godzinny seans teatralny inspirowany życiem i twórczością Bohumila Hrabala to pierwszy, po 15 latach wyłącznie plenerowych realizacji, spektakl wyreżyserowany przez Jerzego Zonia na scenie Teatru KTO.
„Sprzedam dom, w którym już nie mogę mieszkać” w reżyserii Jerzego Zonia to kawałek urzekająco pięknej hrabalowskiej rzeczywistości pozbawionej słów. Fenomen spektaklu polega właśnie na tym, że obecność pisarza odczuwalna jest w każdej niemalże minucie tego spektaklu, mimo iż nie ma w nim ani jednego cytatu, nawet słowa, autorstwa tego znakomitego czeskiego pisarza. (…)
Scenariusz, reżyseria i opracowanie muzyczne
Jerzy Zoń
Scenografia
Joanna Jaśko-Sroka
Kostiumy
Zofia de Ines
Obsada
Grażyna Srebrny-Rosa, Marta Zoń/Justyna Wójcik, Sławek Bendykowski, Bartek Cieniawa/Adam Plewiński, Michał Orzyłowski
Czas trwania
60 minut

Spektakl dla rodzin z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Spektakl dla rodzin z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Czas trwania
85 minut

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Czas trwania
85 minut

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Czas trwania
85 minut

Spektakl: „Bezimienny/Nieznany” powstał z inspiracji serią „Wojny dorosłych, historie dzieci”, powieścią graficzną „Przybysz” Shauna Tana, „Wędrówką Nabu” Jarosława Mikołajewskiego, reportażem „Dzieci z dworca Brześć” Mariny Huli i Moniki Głuskiej - Durenkamp oraz wspomnieniami emigrantów.
Spektakl jest formą wspólnej podróży z widzem, podczas której na świat wydostają się kolejne historie migrantów pozamykane w walizkach, opowiadane bez słów, przy akompaniamencie dźwięków muzyki tworzonej na żywo, za pomocą instrumentów muzycznych i przedmiotów codziennego użytku.

Pomysł i realizacja: Łukasz Batko
Opieka artystyczna: Magdalena Miklasz
Muzyka: Łukasz Batko
Scenografia: Anna Adamiak, Radosław Pacholczyk, Aleksandra Batko, Masza Lesiak-Batko,
Żaneta Małkowska, Łukasz Batko
Lalki: Justyna Bernadetta Banasiak
Kostiumy: Renata Batko
Wizualizacje: Piotr Osak
Plakat: Monika Kryszczyńska i Piotr Osak
Ilustracje: Marta Kazimierczak
Światło: Mariusz Rapała

Obsada:
Aleksandra Batko
Masza Lesiak-Batko
Żaneta Małkowska
Łukasz Batko

Spektakl przeznaczony dla widzów 13+

Atrament dla leworęcznych to rodzaj teatralnej zabawy, w której czwórka aktorów o ponadnaturalnej wyobraźni odkrywa w prozaicznych, codziennych zdarzeniach nieograniczone pokłady słownego i sytuacyjnego komizmu. To pierwsze przedstawienie zrealizowane w Teatrze KTO przez Krzysztofa Niedźwiedzkiego – autora tekstów satyrycznych, scenariuszy telewizyjnych i sztuk teatralnych; założyciela, twórcy tekstów i reżysera grupy teatralno – kabaretowej Formacja Chatelet, współredaktora pisma humorystycznego Nowy Pompon, autora powieści Elora – wielka wyprawa i opowiadania Stroiciel grzebieni.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Jacek Buczyński, Norbert Burkowski, Paweł Rybak, Maciej Słota
Czas trwania
75 minut

Autorski spektakl pantomimiczny z marionetkami do muzyki klasycznej Felixa Mendelssohna-Bartholdy, bardzo luźno inspirowany sztuką teatralną Williama Shakespeare'a.

Autor scenariusza, marionetek i reżyser Przemysław Grządziela

Dla widzów od 3 roku życia.

Marcin Niewiarowski – główny bohater spektaklu – sfrustrowany swoim dotychczasowym życiem trafia do gabinetu psychoanalityka, a ten próbując zdiagnozować jego przypadek wciąga go w szaloną opowieść o życiu. Wraz z bohaterem, odgrywanym na scenie po kolei przez wszystkich aktorów, wędrujemy przez kluczowe momenty jego pełnej absurdów historii. To przewrotna i prześmieszna opowieść, w której współgrają: brawurowe tempo, aktorskie kreacje, błyskotliwy humor, niespodziewane zmiany ról i zwroty akcji. Święci tego tygodnia to uniwersalna opowieść o człowieku uwikłanym w życie pełne codziennych absurdów, nierozwiązywalnych problemów i groteskowych zdarzeń. A śmiech, który towarzyszy widzom od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu, rodzi na koniec refleksję… jak blisko nam, widzom, do świata scenicznej kreacji.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Jacek Buczyński, Norbert Burkowski, Paweł Rybak, Maciej Słota
Czas trwania
75 minut

Jest taka super moc, z którą łatwiej przejść każdy życiowy zakręt… To umiejętność radzenia sobie ze zmianą!
Początek końca to lekka komedia, a właściwie humorystycznie zaprojektowany kurs rozwoju tej jakże cennej umiejętności. Iza Kała wciela się w szereg barwnych postaci, a ich historie obrazują, jak najlepiej przygotować się do nieuniknionych zmian.

Jak to zrobić? Tajemnica zostaje odkryta w brawurowy sposób – to fakt, którego wszyscy są świadomi – po prostu do wszelkich zmian należy podejść z poczuciem humoru.
Godzina dobrej zabawy, która Was zmieni na zawsze!
Scenariusz
Aneta Wróbel & Iza Kała

Reżyseria
Aneta Wróbel

Muzyka
Jerzy Zając

Kostiumy
Joanna Jaśko-Sroka

Występuje
Iza Kała

Performance audiowizualny autorstwa Alka Janickiego składający się z:
- obraz generatywny - instalacji BIG DA(t)DA GENERATOR, oparty na strukturze bazy danych.
- dźwięk generatywny - aktywowany przez performera przy użycia czytnika fal mózgowych EEG, miksera, i oprogramowania, które aktywuje dźwięki z bazy danych składającej się z różnych wątków, między innymi:
mini-kompozycji przetworzonych dźwięków natury w brzmieniu elektronicznym, muzyki konkretnej z NASA, intuitywnych wątków instrumentalnych Formacji HiQ i fragmentów "Zmierzchu bogów" Wagnera... w spak itd.

Kompozycja tworzona jest zawsze na żywo - tym samym każde wykonanie jest niepowtarzalne.

Instalacja teatralna „Serena – traktat o samogłoskach”, inspirowana baśnią H.C. Andersana „Mała syrenka” jest historią miłości trudnej i kalekiej. Tytułowa Serena (pół-kobieta, pół-ryba) decyduje się na totalną dekonstrukcję swojego świata. Postanawia przekroczyć wszelkie granice istnienia. Znając konsekwencje, zarówno ona jak i Książe, decydują się oddać ostatecznej miłości. Spektakl jest swego rodzaju walką między życiem, a śmiercią, żonglerką bytem i niebytem, elegią o niespełnieniu.
Scenariusz, scenografia, kostiumy
Joanna Braun

Scenariusz, scenografia, kostiumy:

Joanna Braun

Reżyseria, choreografia

Katarzyna Anna Małachowska

Dramaturgia, współpraca reżyserska

Aleksandra Skorupa

Muzyka, opracowanie muzyczne

Dawid Sulej Rudnicki

Reżyseria świateł

Tomasz Schaefer

Kostiumy – współpraca i wykonanie

Elżbieta Kwasek

Asystentka scenografa

Katarzyna Pawelec

Wykonanie scenografii

Jacek Jastrzębski, firma Daul

Producent

Sebastian Godula

Producent wykonawczy

Urszula Swałtek

 

Obsada:

Grażyna Srebrny-Rosa (Serena)

Bartek Cieniawa / Jacek Tyszkiewicz (Książę)

Marta Zoń (Śmierć – Narzeczona)

Szymon Pater (Tryton)

Aleksandra Sroka (Syrena 1)

Aurora Lipartowska (Syrena 2)

Paulina Dziuba (Syrena 3)

Magdalena Pietnoczka (Maska 1)

Mieszko Syc (Maska 2)

Elena Khutsidze (Maska 3)

Michał Orzyłowski (Maska 4)

Magda Dymsza / Wiktoria Łuczak (Maska 5)

Tomasz Łukawski (Maska 6)

Spektakl sfinansowany w ramach projektu Cztery odcienie teatru korzysta z dofinansowania w ramach Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021.

Instalacja teatralna „Serena – traktat o samogłoskach”, inspirowana baśnią H.C. Andersana „Mała syrenka” jest historią miłości trudnej i kalekiej. Tytułowa Serena (pół-kobieta, pół-ryba) decyduje się na totalną dekonstrukcję swojego świata. Postanawia przekroczyć wszelkie granice istnienia. Znając konsekwencje, zarówno ona jak i Książe, decydują się oddać ostatecznej miłości. Spektakl jest swego rodzaju walką między życiem, a śmiercią, żonglerką bytem i niebytem, elegią o niespełnieniu.
Scenariusz, scenografia, kostiumy
Joanna Braun

Scenariusz, scenografia, kostiumy:

Joanna Braun

Reżyseria, choreografia

Katarzyna Anna Małachowska

Dramaturgia, współpraca reżyserska

Aleksandra Skorupa

Muzyka, opracowanie muzyczne

Dawid Sulej Rudnicki

Reżyseria świateł

Tomasz Schaefer

Kostiumy – współpraca i wykonanie

Elżbieta Kwasek

Asystentka scenografa

Katarzyna Pawelec

Wykonanie scenografii

Jacek Jastrzębski, firma Daul

Producent

Sebastian Godula

Producent wykonawczy

Urszula Swałtek

 

Obsada:

Grażyna Srebrny-Rosa (Serena)

Bartek Cieniawa / Jacek Tyszkiewicz (Książę)

Marta Zoń (Śmierć – Narzeczona)

Szymon Pater (Tryton)

Aleksandra Sroka (Syrena 1)

Aurora Lipartowska (Syrena 2)

Paulina Dziuba (Syrena 3)

Magdalena Pietnoczka (Maska 1)

Mieszko Syc (Maska 2)

Elena Khutsidze (Maska 3)

Michał Orzyłowski (Maska 4)

Magda Dymsza / Wiktoria Łuczak (Maska 5)

Tomasz Łukawski (Maska 6)

Spektakl sfinansowany w ramach projektu Cztery odcienie teatru korzysta z dofinansowania w ramach Mechanizmu Finansowego Europejskiego Obszaru Gospodarczego (MF EOG) 2014-2021.

Tytułowy Noniek to sympatyczny bohater bajki autorstwa Marty Guśniowskiej.
Noniek zawdzięcza swoje imię dopowiadanemu do obserwowanych zdarzeń komentarzowi „No nieee…”. Bohater sztuki wyrusza w podróż by odzyskać dobry humor, który stracił z niewiadomych dla niego przyczyn. Historia Nońka okraszona ciekawą warstwą plastyczną oraz wplecionymi w akcję piosenkami, ma w sobie urok kryminalnych zagadek, podczas których poznajemy kolejnych bohaterów sztuki. Spektakl pełen zaskakujących rozwiązań i obecności wielu lalkowych postaci, ułatwi widzom towarzyszenie w przygodzie rozwiązania zagadki znikającego dobrego humoru.

"Noniek" Marta Guśniowska
Reżyseria: Bernarda Anna Bielenia
Scenografia: Julia Skuratova
Wykonanie lalek: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
Muzyka: Marcin Nagnajewicz
Choreografia: Ewelina Ciszewska
Wizualizacje: Sebastian Łukaszuk
Reżyseria światła: Maciej Iwańczyk
Produkcja: Patrycja Kundro
Inspicjent: Edyta Dziura
Obsada: Adrianna Bieżan, Agata Małycha-Szczypuła, Karol Gaj, Jacek Mikołajczyk, Edyta Dziura.

Wiek: +5