Repertuar:

    Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka tekstu MAŁGORZATA JANTOS
Reżyseria i dramaturgia PAWEŁ SZUMIEC
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje ALEKSANDER BRZEZIŃSKI
Scenografia MAREK BRAUN
Kostiumy JOLANTA ŁAGOWSKA - BRAUN
Multimedia WOJTEK KAPELA

Występują:
KATARZYNA CHLEBNY w roli Rity Marley
Zespół muzyczny Mamas & Trawas

Katarzyna Chlebny, Bob Marley, Rita Marley z muzyką na żywo w wieczór sylwestrowy w Teatrze KTO!

Zapraszamy Państwa na przedstawienie z muzyką na żywo – „Byłam żoną Boba Marleya” z uwielbianą przez krakowską publiczność Katarzyną Chlebny w roli tytułowej. Jej scenicznych wcieleń zliczyć nie sposób. Była już Korą, Ewą Demarczyk, a u nas wcieli się w towarzyszkę życia największej gwiazdy muzyki reggae Boba Marleya.
Równoprawną bohaterką sylwestrowego wieczoru stanie się muzyka. Zabrzmi ona m.in. w piosenkach przy akompaniamencie zespołu Mamas & Trawas. Usłyszą Państwo znane i lubiane: „Is This Love”, „No Woman, No Cry”, „One Love” i „Could You Be Loved”.

Ten spektakl to prawdziwa muzyczna uczta po brzegi wypełniona miłością. Tradycyjnie tuż po przedstawieniu wspólnie wzniesiemy noworoczny toast.

Autorka monodramu

Małgorzata Jantos

Reżyseria i dramaturgia

Paweł Szumiec

Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje

Aleksander Brzeziński

Scenografia

Marek Braun

Kostiumy

Jolanta Łagowska-Braun

Wykonanie kostiumów

Elżbieta Kwasek

Multimedia

Wojtek Kapela

Producentka, asystentka reżysera

Małgorzata Kasińska



Występuje

Katarzyna Chlebny w roli Rity Marley

Muzyka na żywo

Mamas & Trawas

w składzie: Aleksander Brzeziński, Jakub Nieć, Damian Mielec.



Czas trwania
75 min

Premiera
27 stycznia 2023, Kraków

    Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka tekstu MAŁGORZATA JANTOS
Reżyseria i dramaturgia PAWEŁ SZUMIEC
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje ALEKSANDER BRZEZIŃSKI
Scenografia MAREK BRAUN
Kostiumy JOLANTA ŁAGOWSKA - BRAUN
Multimedia WOJTEK KAPELA

Występują:
KATARZYNA CHLEBNY w roli Rity Marley
Zespół muzyczny Mamas & Trawas

Katarzyna Chlebny, Bob Marley, Rita Marley z muzyką na żywo w wieczór sylwestrowy w Teatrze KTO!

Zapraszamy Państwa na przedstawienie z muzyką na żywo – „Byłam żoną Boba Marleya” z uwielbianą przez krakowską publiczność Katarzyną Chlebny w roli tytułowej. Jej scenicznych wcieleń zliczyć nie sposób. Była już Korą, Ewą Demarczyk, a u nas wcieli się w towarzyszkę życia największej gwiazdy muzyki reggae Boba Marleya.
Równoprawną bohaterką sylwestrowego wieczoru stanie się muzyka. Zabrzmi ona m.in. w piosenkach przy akompaniamencie zespołu Mamas & Trawas. Usłyszą Państwo znane i lubiane: „Is This Love”, „No Woman, No Cry”, „One Love” i „Could You Be Loved”.

Ten spektakl to prawdziwa muzyczna uczta po brzegi wypełniona miłością. Tradycyjnie tuż po przedstawieniu wspólnie wzniesiemy noworoczny toast.

Autorka monodramu

Małgorzata Jantos

Reżyseria i dramaturgia

Paweł Szumiec

Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje

Aleksander Brzeziński

Scenografia

Marek Braun

Kostiumy

Jolanta Łagowska-Braun

Wykonanie kostiumów

Elżbieta Kwasek

Multimedia

Wojtek Kapela

Producentka, asystentka reżysera

Małgorzata Kasińska



Występuje

Katarzyna Chlebny w roli Rity Marley

Muzyka na żywo

Mamas & Trawas

w składzie: Aleksander Brzeziński, Jakub Nieć, Damian Mielec.



Czas trwania
75 min

Premiera
27 stycznia 2023, Kraków

Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez dziesięciolecia wspólnie bawili publiczność skeczami, których energię podsycały ich niełatwe relacje. Od lat skłóceni, nie rozmawiają ze sobą. Kiedy pojawia się propozycja powrotu na ukochaną scenę z ich popisowym numerem sprzed lat – znowu muszą, mimo wzajemnych animozji, spędzić ze sobą trochę czasu.
Sztuka Neila Simona stworzona u szczytu jego kariery doczekała się wielu znakomitych adaptacji filmowych i teatralnych na całym świecie, z których warto wspomnieć choćby film Johna Ermana z 1996 roku z Peterem Falkiem w roli Willy’ego oraz Woodym Allenem w roli Ala oraz londyńską adaptację w reżyserii Thei Sharrock z 2012 roku z Richardem Griffithsem w roli Ala oraz debiutującym na West Endzie Danny’m DeVito.
Tekst
Neil Simon

Przekład
Mira Michałowska

Reżyseria
Paweł Szumiec

Scenografia
Marek Braun

Kostiumy
Jolanta Łagowska

Muzyka
Aleksander Brzeziński

Projekcje wideo
Wojciech Kapela

Asystent reżysera
Rafał Sadowski

Obsada
Willy Clark – Leszek Piskorz
Al Lewis – Jacek Strama
Ben Silverman – Paweł Kumięga / Paweł Plewa
Siostra Keks/Pielęgniarka – Magdalena Woleńska/ Ewa Romaniak
Eddie – Rafał Sadowski
(głos reżysera – nagranie)

Koproducent
Teatr Miejski w Lesznie

Premiera
20 i 21 lutego 2021

Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez dziesięciolecia wspólnie bawili publiczność skeczami, których energię podsycały ich niełatwe relacje. Od lat skłóceni, nie rozmawiają ze sobą. Kiedy pojawia się propozycja powrotu na ukochaną scenę z ich popisowym numerem sprzed lat – znowu muszą, mimo wzajemnych animozji, spędzić ze sobą trochę czasu.
Sztuka Neila Simona stworzona u szczytu jego kariery doczekała się wielu znakomitych adaptacji filmowych i teatralnych na całym świecie, z których warto wspomnieć choćby film Johna Ermana z 1996 roku z Peterem Falkiem w roli Willy’ego oraz Woodym Allenem w roli Ala oraz londyńską adaptację w reżyserii Thei Sharrock z 2012 roku z Richardem Griffithsem w roli Ala oraz debiutującym na West Endzie Danny’m DeVito.
Tekst
Neil Simon

Przekład
Mira Michałowska

Reżyseria
Paweł Szumiec

Scenografia
Marek Braun

Kostiumy
Jolanta Łagowska

Muzyka
Aleksander Brzeziński

Projekcje wideo
Wojciech Kapela

Asystent reżysera
Rafał Sadowski

Obsada
Willy Clark – Leszek Piskorz
Al Lewis – Jacek Strama
Ben Silverman – Paweł Kumięga / Paweł Plewa
Siostra Keks/Pielęgniarka – Magdalena Woleńska/ Ewa Romaniak
Eddie – Rafał Sadowski
(głos reżysera – nagranie)

Koproducent
Teatr Miejski w Lesznie

Premiera
20 i 21 lutego 2021

Teatr Gry i Ludzie/Katowice
spektakl dla dzieci 3+
"Koty trzy w podróży" to zabawne perypetie trzech kolorowych kotów, które spotykają się w jednym przedziale pociągu. Trochę tam tłoczno i niewygodnie, ale jak się okaże, nic nie przeszkodzi dotrzeć bohaterom do celu. Spektakl wprowadzi wszystkich w lekki, wakacyjny nastrój, a kocie piosenki może okażą się wakacyjnym super hitem.

tekst i reżyseria Ania Kandziora
obsada: Alicja Szymkiewicz, Justyna Świętojańska, Ania Kandziora
kompozycje muzyczne i nagrania Szymon Suchoń
scenografia Maciej Nogieć, Ania Kandziora
realizacja techniczna Szymon Strużek
projekt plakatu Alicja Kocurek

Warsztaty twórcze do spektaklu dla dzieci w wieku 3 - 6
Czas trwania 90 minut

Teatr Gili-Gili/Poznań

Warsztaty twórcze do spektaklu dla dzieci w wieku 3 - 6
Czas trwania 90 minut

Cykl performatywnych czytań poetyckich "Świat między wierszami" to niebywała okazja, by ocalić od zapomnienia polską i światową sztukę słowa.
W 47. sezonie zaczęliśmy od czytania jednego z najważniejszych narodowych tekstów kultury jakim jest autorska reinterpretacja „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego z gwiazdorską obsadą ludzi ze świata krakowskiej kultury. Anna Polony w roli „Ciotuni” przybliżyła nam zaś język Aleksandra Fredry.
W naszym nowym cyklu zrywamy z nudą odczytań klasycznych tekstów i zachęcamy do żarliwej dyskusji wokół nich.
W ramach czytań Bronisław Maj, poeta, eseista i krytyk literacki dokona autorskiego wyboru najciekawszych utworów poetyckich i opatrzy je krytycznym, niejednokrotnie humorystycznym komentarzem. Na scenie towarzyszyć mu będą najwybitniejsi aktorzy polskich scen teatralnych.
Zapraszamy do wspólnej refleksji i twórczej reinterpretacji dzieł poetyckich.

Słowno-muzyczny seans, w którym twórcy przyglądają się zdarzeniom i ideom, kształtującym od tysiącleci zręby naszej cywilizacji, by postawić pytanie: dlaczego jako ludzkość popełniamy bez końca te same błędy? Skompromitowane idee: m.in. demokracji, religii, rewolucji; wybuchające wciąż wojny i panoszące się pseudonaukowe fantasmagorie, dzielące ludzi na lepszych i gorszych, świadczą o bolesnej aktualności tego pytania. Pęczniejące ludzkie lęki, traumy i frustracje w spektaklu „rozbrajane” są jednak w krzywym zwierciadle dowcipu, humoru i groteski.

Ona i On – zawieszeni poza czasem i przestrzenią, której estetyka przywołuje na myśl świat cyrku, kabaretu, rewii, jarmarcznego panoptikum – zabierają nas w podróż przez kilka stuleci. Podczas tej wędrówki poszukują jednak miłości i partnerstwa.
Istotne dla dopowiadania sensów i emocji są w spektaklu wykonywane na żywo piosenki, w większości przeboje muzyki popularnej, śpiewane po angielsku, włosku i hiszpańsku.

Słowno-muzyczny seans, w którym twórcy przyglądają się zdarzeniom i ideom, kształtującym od tysiącleci zręby naszej cywilizacji, by postawić pytanie: dlaczego jako ludzkość popełniamy bez końca te same błędy? Skompromitowane idee: m.in. demokracji, religii, rewolucji; wybuchające wciąż wojny i panoszące się pseudonaukowe fantasmagorie, dzielące ludzi na lepszych i gorszych, świadczą o bolesnej aktualności tego pytania. Pęczniejące ludzkie lęki, traumy i frustracje w spektaklu „rozbrajane” są jednak w krzywym zwierciadle dowcipu, humoru i groteski.

Ona i On – zawieszeni poza czasem i przestrzenią, której estetyka przywołuje na myśl świat cyrku, kabaretu, rewii, jarmarcznego panoptikum – zabierają nas w podróż przez kilka stuleci. Podczas tej wędrówki poszukują jednak miłości i partnerstwa.
Istotne dla dopowiadania sensów i emocji są w spektaklu wykonywane na żywo piosenki, w większości przeboje muzyki popularnej, śpiewane po angielsku, włosku i hiszpańsku.

Listy 38 - letniego Franza Kafki do 24 - letniej Mileny Jesenskiej, czeskiej dziennikarki i tłumaczki mieszkającej w Wiedniu, są zapisem głębokiego porozumienia, niespełnionej miłości i jednocześnie lustrem, w którym przegląda się walczący z własnymi upiorami i bezsennością autor ,,Procesu”.

,,Listy do Mileny” uznawane są za jeden z najpiękniejszych tekstów o miłości w historii literatury. Zbiór listów Kafki (listy Mileny autor ,,Procesu” spalił) jest świadectwem historii uczucia i jednocześnie uniwersalną opowieścią przedstawiającą etapy związku: od fascynacji, pełni miłości, aż do kryzysu, zdystansowania i gorzkiej samoświadomości.

Spektakl realizowany jest z udziałem aktorów – seniorów w ramach projektu KTO?Senior!
Scenariusz spektaklu oparty zostanie na fragmentach listów Franza Kafki, artykułach Mileny Jesenskiej oraz tekstach własnych członków zespołu.

Reżyseria / adaptacja ,,Listów do Mileny" Franza Kafki: Maciej Gorczyński
Obsada, kostiumy, dramaturgia muzyczna: Uczestnicy warsztatów KTO?Senior!
Scenariusz: Maciej Gorczyński i uczestnicy warsztatów KTO?Senior!
Tłumaczenie ,,Listów do Mileny” Feliks Konopka

Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez dziesięciolecia wspólnie bawili publiczność skeczami, których energię podsycały ich niełatwe relacje. Od lat skłóceni, nie rozmawiają ze sobą. Kiedy pojawia się propozycja powrotu na ukochaną scenę z ich popisowym numerem sprzed lat – znowu muszą, mimo wzajemnych animozji, spędzić ze sobą trochę czasu.
Sztuka Neila Simona stworzona u szczytu jego kariery doczekała się wielu znakomitych adaptacji filmowych i teatralnych na całym świecie, z których warto wspomnieć choćby film Johna Ermana z 1996 roku z Peterem Falkiem w roli Willy’ego oraz Woodym Allenem w roli Ala oraz londyńską adaptację w reżyserii Thei Sharrock z 2012 roku z Richardem Griffithsem w roli Ala oraz debiutującym na West Endzie Danny’m DeVito.
Tekst
Neil Simon

Przekład
Mira Michałowska

Reżyseria
Paweł Szumiec

Scenografia
Marek Braun

Kostiumy
Jolanta Łagowska

Muzyka
Aleksander Brzeziński

Projekcje wideo
Wojciech Kapela

Asystent reżysera
Rafał Sadowski

Obsada
Willy Clark – Leszek Piskorz
Al Lewis – Jacek Strama
Ben Silverman – Paweł Kumięga / Paweł Plewa
Siostra Keks/Pielęgniarka – Magdalena Woleńska/ Ewa Romaniak
Eddie – Rafał Sadowski
(głos reżysera – nagranie)

Koproducent
Teatr Miejski w Lesznie

Premiera
20 i 21 lutego 2021

Willy Clark (Leszek Piskorz) i Al Lewis (Jacek Strama) przez dziesięciolecia wspólnie bawili publiczność skeczami, których energię podsycały ich niełatwe relacje. Od lat skłóceni, nie rozmawiają ze sobą. Kiedy pojawia się propozycja powrotu na ukochaną scenę z ich popisowym numerem sprzed lat – znowu muszą, mimo wzajemnych animozji, spędzić ze sobą trochę czasu.
Sztuka Neila Simona stworzona u szczytu jego kariery doczekała się wielu znakomitych adaptacji filmowych i teatralnych na całym świecie, z których warto wspomnieć choćby film Johna Ermana z 1996 roku z Peterem Falkiem w roli Willy’ego oraz Woodym Allenem w roli Ala oraz londyńską adaptację w reżyserii Thei Sharrock z 2012 roku z Richardem Griffithsem w roli Ala oraz debiutującym na West Endzie Danny’m DeVito.
Tekst
Neil Simon

Przekład
Mira Michałowska

Reżyseria
Paweł Szumiec

Scenografia
Marek Braun

Kostiumy
Jolanta Łagowska

Muzyka
Aleksander Brzeziński

Projekcje wideo
Wojciech Kapela

Asystent reżysera
Rafał Sadowski

Obsada
Willy Clark – Leszek Piskorz
Al Lewis – Jacek Strama
Ben Silverman – Paweł Kumięga / Paweł Plewa
Siostra Keks/Pielęgniarka – Magdalena Woleńska/ Ewa Romaniak
Eddie – Rafał Sadowski
(głos reżysera – nagranie)

Koproducent
Teatr Miejski w Lesznie

Premiera
20 i 21 lutego 2021

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

    Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka tekstu MAŁGORZATA JANTOS
Reżyseria i dramaturgia PAWEŁ SZUMIEC
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje ALEKSANDER BRZEZIŃSKI
Scenografia MAREK BRAUN
Kostiumy JOLANTA ŁAGOWSKA - BRAUN
Multimedia WOJTEK KAPELA

Występują:
KATARZYNA CHLEBNY w roli Rity Marley
Zespół muzyczny Mamas & Trawas

    Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.
Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.
„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka tekstu MAŁGORZATA JANTOS
Reżyseria i dramaturgia PAWEŁ SZUMIEC
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje ALEKSANDER BRZEZIŃSKI
Scenografia MAREK BRAUN
Kostiumy JOLANTA ŁAGOWSKA - BRAUN
Multimedia WOJTEK KAPELA

Występują:
KATARZYNA CHLEBNY w roli Rity Marley
Zespół muzyczny Mamas & Trawas

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Na scenie zobaczymy pragnienia, żądzę i bunt w brawurowej interpretacji aktorek i aktorów krakowskich scen, z towarzyszeniem muzyki na żywo.
Odkryjemy emocje i kontrowersje w twórczości wielkich artystów XX wieku. Utwory takie jak: „Ballada o seksualnej powolności”, „Surabaya Johnny”, „Jenny, narzeczona pirata”, „Pieśń o Mandelay”, „Lamentacja o Mackiem Majchrze” – to więcej niż muzyka. To gwałtowne wyznanie miłości spełnionej albo - zniszczonej. Ale także manifest społeczny, w którym muzyka i słowa składają się na refleksję nad ludzką obłudą i niesprawiedliwością systemu. To w końcu odważna i wciąż poruszająca poezja Bertolta Brechta.
Zapraszamy w tę podróż. I wierzymy, że będzie niezapomniana.

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Na scenie zobaczymy pragnienia, żądzę i bunt w brawurowej interpretacji aktorek i aktorów krakowskich scen, z towarzyszeniem muzyki na żywo.
Odkryjemy emocje i kontrowersje w twórczości wielkich artystów XX wieku. Utwory takie jak: „Ballada o seksualnej powolności”, „Surabaya Johnny”, „Jenny, narzeczona pirata”, „Pieśń o Mandelay”, „Lamentacja o Mackiem Majchrze” – to więcej niż muzyka. To gwałtowne wyznanie miłości spełnionej albo - zniszczonej. Ale także manifest społeczny, w którym muzyka i słowa składają się na refleksję nad ludzką obłudą i niesprawiedliwością systemu. To w końcu odważna i wciąż poruszająca poezja Bertolta Brechta.
Zapraszamy w tę podróż. I wierzymy, że będzie niezapomniana.

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Cykl performatywnych czytań poetyckich "Świat między wierszami" to niebywała okazja, by ocalić od zapomnienia polską i światową sztukę słowa.
W 47. sezonie zaczęliśmy od czytania jednego z najważniejszych narodowych tekstów kultury jakim jest autorska reinterpretacja „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego z gwiazdorską obsadą ludzi ze świata krakowskiej kultury. Anna Polony w roli „Ciotuni” przybliżyła nam zaś język Aleksandra Fredry.
W naszym nowym cyklu zrywamy z nudą odczytań klasycznych tekstów i zachęcamy do żarliwej dyskusji wokół nich.
W ramach czytań Bronisław Maj, poeta, eseista i krytyk literacki dokona autorskiego wyboru najciekawszych utworów poetyckich i opatrzy je krytycznym, niejednokrotnie humorystycznym komentarzem. Na scenie towarzyszyć mu będą najwybitniejsi aktorzy polskich scen teatralnych.
Zapraszamy do wspólnej refleksji i twórczej reinterpretacji dzieł poetyckich.

Scenariusz: Bronisław Maj
Inscenizacja i reżyseria: Jerzy Zoń 

Znakomita amerykańska komedia, której przesłanie jest jasne: jeśli już umierać, to wyłącznie ze śmiechu. Cztery przyjaciółki od trzydziestu lat grają w brydża. Niestety, nagle jedna z nich umiera, a pozostałe muszą sobie z tym poradzić. I zrobią to – sensacyjnie i spektakularnie. Wzruszająca, bawiąca do łez opowieść o przyjaźni, miłości oraz wsparciu w najtrudniejszych życiowych momentach. Prawdziwej przyjaźni nawet śmierć nie stanie na przeszkodzie. Bawcie się dobrze!


Realizacja

Reżyseria: Krzysztof Babicki
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Światło: Marek Perkowski
Ruch sceniczny: Katarzyna Migała
Przekład: Bogusława Plisz – Góral
Asystent reżysera: Krzysztof Berendt
Suflerka: Ewa Gawron
Inspicjent: Tomasz Czajka
Producentka: Ewa Szulist

Współproducentem spektaklu jest Filharmonia Kaszubska w Wejherowie

Czas trwania: 1h 15 min (bez przerwy)

OBSADA:

RACHEL – Martyna Matoliniec

CONNIE HARLAND – Beata Buczek-Żarnecka

LENA – Elżbieta Mrozińska

MILLIE – Monika Babicka

POLICJANT/BOBBY – Krzysztof Berendt

GRUBA DUPA – kot

Wszyscy doskonale znamy piękno i mądrość wierszy J. Brzechwy czy J. Tuwima dedykowanych dzieciom. Tymczasem oprócz wymienionych tuzów poezji dziecięcej skromnie, ale również pięknie piszą swoje wiersze autorzy tacy jak choćby Łukasz Dębski. To z jego zabawnych rymowanych historyjek został złożony spektakl o marzeniach pewnej kury, problemach wychowawczych w rodzinie sumów czy cechach jakimi charakteryzuje się miś. O wszystkim tym opowiadają uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal.art I” w wieku od 7 do 10 lat, którzy nie tylko wcielają się w postaci z wierszy ale również wchodząc m.in. w interakcję z publicznością komentują i analizują sceniczne wydarzenia. Spektakl przygotowany w dwóch obsadach, okraszony utworami wokalnymi.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Doskonała zabawa dla widza z pierwszych klas szkoły podstawowej

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.

Wszyscy doskonale znamy piękno i mądrość wierszy J. Brzechwy czy J. Tuwima dedykowanych dzieciom. Tymczasem oprócz wymienionych tuzów poezji dziecięcej skromnie, ale również pięknie piszą swoje wiersze autorzy tacy jak choćby Łukasz Dębski. To z jego zabawnych rymowanych historyjek został złożony spektakl o marzeniach pewnej kury, problemach wychowawczych w rodzinie sumów czy cechach jakimi charakteryzuje się miś. O wszystkim tym opowiadają uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal.art I” w wieku od 7 do 10 lat, którzy nie tylko wcielają się w postaci z wierszy ale również wchodząc m.in. w interakcję z publicznością komentują i analizują sceniczne wydarzenia. Spektakl przygotowany w dwóch obsadach, okraszony utworami wokalnymi.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Doskonała zabawa dla widza z pierwszych klas szkoły podstawowej

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.