Repertuar:

Spektakl przenosi widza w obszar na granicy światów. Umrzeć jest łatwo, ale zapewnienie sobie komfortu po śmierci może być nie lada wyzwaniem. Zwłaszcza gdy zamiast w rodzinnym Krakowie, zostało się pomyłkowo pochowanym na podhalańskim cmentarzu.

Tadeuszowi – głównej postaci tej komedii – przydarzyła się właśnie taka historia. W zasadzie mógłby się z tym pogodzić, gdyby nie pewien wyjątkowo irytujący szczegół, który nie pozwala mu spoczywać w pokoju. Próby wybrnięcia z tego kłopotu rodzą całą serię komicznych sytuacji. Ale w tym spektaklu jest również miejsce na poważną refleksję dotycząca przemijania, małżeńskich relacji i miłości, która nie kończy się wraz ze śmiercią. A w finale jest wzruszenie chwytające za gardło i kilka łez.

Stroiciel grzebieni to spektakl teatralny z pięknym widokiem na Tatry, humorem nie tylko w czarnym kolorze, góralskim folklorem w tle, urną z prochami w roli głównej i jazdą bez trzymanki Zakopianką na trasie Murzasichle – Kraków.
Tekst i reżyseria
Krzysztof Niedźwiedzki

Muzyka
Jerzy Zając

Obsada
Elżbieta Firek, Jacek Buczyński, Tadeusz Łomnicki/Jacek Joniec, Paweł Rybak, Maciej Słota

Premiera
25 i 26 lutego 2017

Na scenie zobaczymy pragnienia, żądzę i bunt w brawurowej interpretacji aktorek i aktorów krakowskich scen, z towarzyszeniem muzyki na żywo.
Odkryjemy emocje i kontrowersje w twórczości wielkich artystów XX wieku. Utwory takie jak: „Ballada o seksualnej powolności”, „Surabaya Johnny”, „Jenny, narzeczona pirata”, „Pieśń o Mandelay”, „Lamentacja o Mackiem Majchrze” – to więcej niż muzyka. To gwałtowne wyznanie miłości spełnionej albo - zniszczonej. Ale także manifest społeczny, w którym muzyka i słowa składają się na refleksję nad ludzką obłudą i niesprawiedliwością systemu. To w końcu odważna i wciąż poruszająca poezja Bertolta Brechta.
Zapraszamy w tę podróż. I wierzymy, że będzie niezapomniana.

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Na scenie zobaczymy pragnienia, żądzę i bunt w brawurowej interpretacji aktorek i aktorów krakowskich scen, z towarzyszeniem muzyki na żywo.
Odkryjemy emocje i kontrowersje w twórczości wielkich artystów XX wieku. Utwory takie jak: „Ballada o seksualnej powolności”, „Surabaya Johnny”, „Jenny, narzeczona pirata”, „Pieśń o Mandelay”, „Lamentacja o Mackiem Majchrze” – to więcej niż muzyka. To gwałtowne wyznanie miłości spełnionej albo - zniszczonej. Ale także manifest społeczny, w którym muzyka i słowa składają się na refleksję nad ludzką obłudą i niesprawiedliwością systemu. To w końcu odważna i wciąż poruszająca poezja Bertolta Brechta.
Zapraszamy w tę podróż. I wierzymy, że będzie niezapomniana.

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Cykl performatywnych czytań poetyckich "Świat między wierszami" to niebywała okazja, by ocalić od zapomnienia polską i światową sztukę słowa.
W 47. sezonie zaczęliśmy od czytania jednego z najważniejszych narodowych tekstów kultury jakim jest autorska reinterpretacja „Wesela” Stanisława Wyspiańskiego z gwiazdorską obsadą ludzi ze świata krakowskiej kultury. Anna Polony w roli „Ciotuni” przybliżyła nam zaś język Aleksandra Fredry.
W naszym nowym cyklu zrywamy z nudą odczytań klasycznych tekstów i zachęcamy do żarliwej dyskusji wokół nich.
W ramach czytań Bronisław Maj, poeta, eseista i krytyk literacki dokona autorskiego wyboru najciekawszych utworów poetyckich i opatrzy je krytycznym, niejednokrotnie humorystycznym komentarzem. Na scenie towarzyszyć mu będą najwybitniejsi aktorzy polskich scen teatralnych.
Zapraszamy do wspólnej refleksji i twórczej reinterpretacji dzieł poetyckich.

Inscenizacja i reżyseria: Jerzy Zoń

Prowadzenie: Bronisław Maj

Wystąpią: Juliusz Chrząstowski, Radosław Krzyżowski

Akompaniament: Oleg Dyyak (akordeon)

Znakomita amerykańska komedia, której przesłanie jest jasne: jeśli już umierać, to wyłącznie ze śmiechu. Cztery przyjaciółki od trzydziestu lat grają w brydża. Niestety, nagle jedna z nich umiera, a pozostałe muszą sobie z tym poradzić. I zrobią to – sensacyjnie i spektakularnie. Wzruszająca, bawiąca do łez opowieść o przyjaźni, miłości oraz wsparciu w najtrudniejszych życiowych momentach. Prawdziwej przyjaźni nawet śmierć nie stanie na przeszkodzie. Bawcie się dobrze!


Realizacja

Reżyseria: Krzysztof Babicki
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Światło: Marek Perkowski
Ruch sceniczny: Katarzyna Migała
Przekład: Bogusława Plisz – Góral
Asystent reżysera: Krzysztof Berendt
Suflerka: Ewa Gawron
Inspicjent: Tomasz Czajka
Producentka: Ewa Szulist

Współproducentem spektaklu jest Filharmonia Kaszubska w Wejherowie

Czas trwania: 1h 15 min (bez przerwy)

OBSADA:

RACHEL – Martyna Matoliniec

CONNIE HARLAND – Beata Buczek-Żarnecka

LENA – Elżbieta Mrozińska

MILLIE – Monika Babicka

POLICJANT/BOBBY – Krzysztof Berendt

GRUBA DUPA – kot

Znakomita amerykańska komedia, której przesłanie jest jasne: jeśli już umierać, to wyłącznie ze śmiechu. Cztery przyjaciółki od trzydziestu lat grają w brydża. Niestety, nagle jedna z nich umiera, a pozostałe muszą sobie z tym poradzić. I zrobią to – sensacyjnie i spektakularnie. Wzruszająca, bawiąca do łez opowieść o przyjaźni, miłości oraz wsparciu w najtrudniejszych życiowych momentach. Prawdziwej przyjaźni nawet śmierć nie stanie na przeszkodzie. Bawcie się dobrze!


Realizacja

Reżyseria: Krzysztof Babicki
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Światło: Marek Perkowski
Ruch sceniczny: Katarzyna Migała
Przekład: Bogusława Plisz – Góral
Asystent reżysera: Krzysztof Berendt
Suflerka: Ewa Gawron
Inspicjent: Tomasz Czajka
Producentka: Ewa Szulist

Współproducentem spektaklu jest Filharmonia Kaszubska w Wejherowie

Czas trwania: 1h 15 min (bez przerwy)

OBSADA:

RACHEL – Martyna Matoliniec

CONNIE HARLAND – Beata Buczek-Żarnecka

LENA – Elżbieta Mrozińska

MILLIE – Monika Babicka

POLICJANT/BOBBY – Krzysztof Berendt

GRUBA DUPA – kot

Dzień Dziecka w ogrodzie Teatru KTO

W programie:

- spektakle teatralne

- koncerty

- warsztat tworzenia instrumentów z recyklingu

- joga na łące

- pokaz mody recyklingowej

- dziecięcy warsztat tatuażu: malowanie twarzy i rąk

- strefa relaksu i kawiarenka z pysznościami

Franz Kafka

Sprawozdanie dla Akademii

Spektakl jest adaptacją napisanego w 1917 roku słynnego opowiadania Franza Kafki, którego narratorem jest Czerwony Piotruś, mówiący po niemiecku szympans, gwiazda scen kabaretowych. Czerwony Piotruś skonfrontowany z pytaniem tytułowej Akademii o małpią przeszłość, nie jest w stanie na nie odpowiedzieć. Język bohatera opowiadania nie sięga w głąb wypartej zwierzęcej natury, a jedynie w ironiczno -  gorzki sposób zdaje sprawę z procesu socjalizacji i tresury.

Kim dziś byłby Czerwony Piotruś? Zapewne gwiazdą. Celebrytą. Kolejnym gościem telewizyjnych freakshow.

Spektakl zdaje sprawę z konfliktu między potrzebą wolności, której realizację przeczuwamy w  zagubionej wspólnocie z naturą, a alienującą nas kulturą, która w swoich performatywnych, wyrafinowanych ale często również przemocowych formach oddziela nas od organiczności.

Groteskowy język spektaklu budowany jest za pomocą różnorodnych środków wyrazu: tańca, śpiewu, teatru dramatycznego.

 

Reżyseria: Maciej Gorczyński

Dramaturgia: Aleksandra Nowakowska

Obsada: Adam Borysowicz, Natalia Dinges, Błażej Szymański, Lena Witkowska

Światło, scenografia: Iwona Bandzarewicz
Multimedia: Iwona Bandzarewicz, Adam Borysowicz

Muzyka:  Piotr Korzeniak (kompozycje), Aleksander Kwietniak (kompozycje, saksofon, wokal, instrumenty dęte), Piotr Śnieguła (kompozycje, instrumenty perkusyjne), Lena Witkowska (kompozycje, wokal)

Teatr Mumerus
Muzyka to suma ciszy przerywanej dźwiękami – na ogół uporządkowanymi – na kształt układu planet. Cisza wyraża się w przestrzeni. Twórcy koncertu pragną muzyką zdobyć przestrzeń ogrodu i amfiteatru Teatru KTO. Słychać tam z jednej strony szumy Krakowa odbite od tafli Wisły, tłumiony hałas (przechodnie, samochody i tramwaje) na ulicy Kalwaryjskiej – a z drugiej strony niemalże absolutną ciszę Drogi Krzyżowej w przyległym do Teatru KTO plenerze kościoła Redemporystów na Krzemionkach. Na tym skrzyżowaniu dźwiękowego sacrum i profanum zagramy utwory Jana Sebastiana Bacha, Ludwika van Beethovena, Fryderyka Chopina i Beli Bartoka. Zagramy na pianinie kapitańskim i elektrycznych organach z lat sześćdziesiątych XX – wieku (Alicja Margolin), skrzypcach, wiolonczeli i głosie (Susanna Jara) oraz kontrabasie (Michał Braszak). Reżyserem koncertu jest Wiesław Hołdys.
Projekt współfinasowany ze środków Miasta Krakowa.

“Bagno” to spektakl dyplomowy Pracowni Performance ASP w Krakowie. Interdyscyplinarny seans performatywny w hybrydowej formule, łączącej elementy performans, teatru i animacji. To opowieść o kobiecie uwięzionej w patostreamowym szachu i patowej sytuacji życiowej. O maniakalnym zaprzeczeniu rzeczywistości, przemocy za 12 złotych, tragedii transmitowanej na żywo, podlewanej hektolitrami alkoholu i łzami, jak smoła od spływającego makijażu.

występują: Aleksandra Ambroziak, Mila Kolaj (Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego)

Tutor: Arti Grabowski

Produkcja: Teatr KTO i Pracownia Sztuki Performance Wydziału Intermediów ASP w Krakowie 

 

Franz Kafka

Sprawozdanie dla Akademii

Spektakl jest adaptacją napisanego w 1917 roku słynnego opowiadania Franza Kafki, którego narratorem jest Czerwony Piotruś, mówiący po niemiecku szympans, gwiazda scen kabaretowych. Czerwony Piotruś skonfrontowany z pytaniem tytułowej Akademii o małpią przeszłość, nie jest w stanie na nie odpowiedzieć. Język bohatera opowiadania nie sięga w głąb wypartej zwierzęcej natury, a jedynie w ironiczno -  gorzki sposób zdaje sprawę z procesu socjalizacji i tresury.

Kim dziś byłby Czerwony Piotruś? Zapewne gwiazdą. Celebrytą. Kolejnym gościem telewizyjnych freakshow.

Spektakl zdaje sprawę z konfliktu między potrzebą wolności, której realizację przeczuwamy w  zagubionej wspólnocie z naturą, a alienującą nas kulturą, która w swoich performatywnych, wyrafinowanych ale często również przemocowych formach oddziela nas od organiczności.

Groteskowy język spektaklu budowany jest za pomocą różnorodnych środków wyrazu: tańca, śpiewu, teatru dramatycznego.

 

Reżyseria: Maciej Gorczyński

Dramaturgia: Aleksandra Nowakowska

Obsada: Adam Borysowicz, Natalia Dinges, Błażej Szymański, Lena Witkowska

Światło, scenografia: Iwona Bandzarewicz
Multimedia: Iwona Bandzarewicz, Adam Borysowicz

Muzyka:  Piotr Korzeniak (kompozycje), Aleksander Kwietniak (kompozycje, saksofon, wokal, instrumenty dęte), Piotr Śnieguła (kompozycje, instrumenty perkusyjne), Lena Witkowska (kompozycje, wokal)

Franz Kafka

Sprawozdanie dla Akademii

Spektakl jest adaptacją napisanego w 1917 roku słynnego opowiadania Franza Kafki, którego narratorem jest Czerwony Piotruś, mówiący po niemiecku szympans, gwiazda scen kabaretowych. Czerwony Piotruś skonfrontowany z pytaniem tytułowej Akademii o małpią przeszłość, nie jest w stanie na nie odpowiedzieć. Język bohatera opowiadania nie sięga w głąb wypartej zwierzęcej natury, a jedynie w ironiczno -  gorzki sposób zdaje sprawę z procesu socjalizacji i tresury.

Kim dziś byłby Czerwony Piotruś? Zapewne gwiazdą. Celebrytą. Kolejnym gościem telewizyjnych freakshow.

Spektakl zdaje sprawę z konfliktu między potrzebą wolności, której realizację przeczuwamy w  zagubionej wspólnocie z naturą, a alienującą nas kulturą, która w swoich performatywnych, wyrafinowanych ale często również przemocowych formach oddziela nas od organiczności.

Groteskowy język spektaklu budowany jest za pomocą różnorodnych środków wyrazu: tańca, śpiewu, teatru dramatycznego.

 

Reżyseria: Maciej Gorczyński

Dramaturgia: Aleksandra Nowakowska

Obsada: Adam Borysowicz, Natalia Dinges, Błażej Szymański, Lena Witkowska

Światło, scenografia: Iwona Bandzarewicz
Multimedia: Iwona Bandzarewicz, Adam Borysowicz

Muzyka:  Piotr Korzeniak (kompozycje), Aleksander Kwietniak (kompozycje, saksofon, wokal, instrumenty dęte), Piotr Śnieguła (kompozycje, instrumenty perkusyjne), Lena Witkowska (kompozycje, wokal)

Wszyscy doskonale znamy piękno i mądrość wierszy J. Brzechwy czy J. Tuwima dedykowanych dzieciom. Tymczasem oprócz wymienionych tuzów poezji dziecięcej skromnie, ale również pięknie piszą swoje wiersze autorzy tacy jak choćby Łukasz Dębski. To z jego zabawnych rymowanych historyjek został złożony spektakl o marzeniach pewnej kury, problemach wychowawczych w rodzinie sumów czy cechach jakimi charakteryzuje się miś. O wszystkim tym opowiadają uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal.art I” w wieku od 7 do 10 lat, którzy nie tylko wcielają się w postaci z wierszy ale również wchodząc m.in. w interakcję z publicznością komentują i analizują sceniczne wydarzenia. Spektakl przygotowany w dwóch obsadach, okraszony utworami wokalnymi.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Doskonała zabawa dla widza z pierwszych klas szkoły podstawowej

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.

Wszyscy doskonale znamy piękno i mądrość wierszy J. Brzechwy czy J. Tuwima dedykowanych dzieciom. Tymczasem oprócz wymienionych tuzów poezji dziecięcej skromnie, ale również pięknie piszą swoje wiersze autorzy tacy jak choćby Łukasz Dębski. To z jego zabawnych rymowanych historyjek został złożony spektakl o marzeniach pewnej kury, problemach wychowawczych w rodzinie sumów czy cechach jakimi charakteryzuje się miś. O wszystkim tym opowiadają uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal.art I” w wieku od 7 do 10 lat, którzy nie tylko wcielają się w postaci z wierszy ale również wchodząc m.in. w interakcję z publicznością komentują i analizują sceniczne wydarzenia. Spektakl przygotowany w dwóch obsadach, okraszony utworami wokalnymi.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Doskonała zabawa dla widza z pierwszych klas szkoły podstawowej

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.

Mały Książe - Antoine de Saint-Exupery’ego to klasyczna pozycja kanonu lektur. Choć autor niekoniecznie dedykował ją dzieciom to trudno nie docenić niezwykłej roli jaką w edukacji młodego człowieka może pełnić ukazanie ludzkich słabości i niebezpieczeństw z jakimi musi się mierzyć każdy człowiek. Powieść daje ostatecznie odpowiedz jak ten swoisty świecki katalog grzechów głównych jakie poznajemy wraz z kolejnymi postaciami powieści pokonać i odrzucić. Jest nią przyjaźń i miłość, i to nawet ta nie do końca spełniona.
Prezentowana wersja utworu jest scenicznym opracowaniem dzieła w musicalowej stylistyce.
Przepiękne piosenki których tekst napisał Cezary Domagała a muzykę skomponował Tomasz Bajerski stanowią dodatkowy walor przedstawienia. Szczególnym wyzwaniem jest powierzenie realizacji spektaklu bardzo młodemu zespołowi aktorskiemu. Są nimi uczniowie Szkoły Muzycznej „Wokal. art I” w wieku od 11 do 14 lat. Na dodatek spektakl przygotowany został w czterech różnych obsadach.
Reżyseria: Katarzyna Ignatiuk i Katarzyna Chuchacz,
Choreografia: Anna Kłos i Monika Lisak
Przygotowanie wokalne: Magdalena Sowa-Zyzańska i Maja Grześkowiak
Spektakl dla dzieci wyższych klas szkoły podstawowej.