Repertuar:

Ubrana w subtelną groteskę opowieść bada logikę mechanizmów, które klasyfikują, normalizują i włączają w reżim dobrostanu. W ich cieniu jednostka podejmuje ciche, niekiedy kruche próby odzyskania własnej narracji.

Twórcy przedstawienia tworzą świat, w którym każda troska zamienia się w procedurę a człowiek w przypadek do obsłużenia. W tle zaś pojawia się pytanie o to, gdzie przebiega linia między wsparciem a opresją i o to, kto ma prawo ją wyznaczać.

„Październik to najlepszy czas na sadzenie tulipanów” zaprasza do spotkania z doświadczeniem, które prędzej czy później dotknie każdego.

Październik to najlepszy czas na sadzenie tulipanów

Tekst: Grzegorz Górny
Reżyseria: Sławomir Szczurek
Scenografia: Monika Fedorowicz
Kostiumy: Szymon Kot
Reżyseria światła: Michał Mrugacz, Robert Kania
Reżyseria dźwięku: Karolina Podgórnia
Wsparcie techniczne: Jerzy Bener, Marcin Liszka, Marcin Pięta
Koncepcja i realizacja graficzna: Michał Pisiałek
Konsultantka d/s kultury słowa: Dorota Daszkiewicz
Video: Aleksandra Mysiak
Obsada: Marian Apostoł, Bogusława Bigaj, Grzegorz Bigaj, Dorota Daszkiewicz, Zbigniew Dominiak, Bożena Gutowska, Beata Kowal, Marta Kwiecińska, Grażyna Ladra, Leszek Nalepka, Lucyna Świątek, Barbara Waksmańska, Ewa Zdziejowska

Twórcy przedstawienia kierują szczególne podziękowania do profesora Józefa Opalskiego.

Projekt „Bieda, której nie widać” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Spektakl powstał w wyniku współpracy ze Stowarzyszeniem Nowy Teatr w Katowicach oraz DK Witosa w Katowicach.

Ubrana w subtelną groteskę opowieść bada logikę mechanizmów, które klasyfikują, normalizują i włączają w reżim dobrostanu. W ich cieniu jednostka podejmuje ciche, niekiedy kruche próby odzyskania własnej narracji.

Twórcy przedstawienia tworzą świat, w którym każda troska zamienia się w procedurę a człowiek w przypadek do obsłużenia. W tle zaś pojawia się pytanie o to, gdzie przebiega linia między wsparciem a opresją i o to, kto ma prawo ją wyznaczać.

„Październik to najlepszy czas na sadzenie tulipanów” zaprasza do spotkania z doświadczeniem, które prędzej czy później dotknie każdego.

Październik to najlepszy czas na sadzenie tulipanów

Tekst: Grzegorz Górny
Reżyseria: Sławomir Szczurek
Scenografia: Monika Fedorowicz
Kostiumy: Szymon Kot
Reżyseria światła: Michał Mrugacz, Robert Kania
Reżyseria dźwięku: Karolina Podgórnia
Wsparcie techniczne: Jerzy Bener, Marcin Liszka, Marcin Pięta
Koncepcja i realizacja graficzna: Michał Pisiałek
Konsultantka d/s kultury słowa: Dorota Daszkiewicz
Video: Aleksandra Mysiak
Obsada: Marian Apostoł, Bogusława Bigaj, Grzegorz Bigaj, Dorota Daszkiewicz, Zbigniew Dominiak, Bożena Gutowska, Beata Kowal, Marta Kwiecińska, Grażyna Ladra, Leszek Nalepka, Lucyna Świątek, Barbara Waksmańska, Ewa Zdziejowska

Twórcy przedstawienia kierują szczególne podziękowania do profesora Józefa Opalskiego.

Projekt „Bieda, której nie widać” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Spektakl powstał w wyniku współpracy ze Stowarzyszeniem Nowy Teatr w Katowicach oraz DK Witosa w Katowicach.

Spędź Sylwestra w świecie, gdzie tęsknoty tańczą z pragnieniami, a miłość – ta prawdziwa, szalona i nieokiełznana – przychodzi wtedy, gdy nikt się jej nie spodziewa! Zapraszamy na wyjątkowy wieczór sylwestrowy w Teatrze KTO: słowno-muzyczny, komediowo-liryczny i porywający spektakl „Café Luna”, inspirowany barwnym i przewrotnym duchem wczesnych filmów Pedro Almodóvara.

W Café Luna, dziwnej knajpce na końcu świata, cztery kobiety co noc czekają na miłość. Czasem kpią, czasem płaczą, czasem śmieją się aż do łez. W rytmie piosenek z filmów Almodóvara – z nowymi polskimi tekstami – przeniosą Was w przestrzeń wspomnień, pragnień, magii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Bo gdy życie staje się melodramatem, najlepiej zamienić je w musical… nawet jeśli to musical o złamanych sercach.

Czy miłość nadejdzie? A jeśli tak – to w jakiej postaci?
Jedno jest pewne: ta noc będzie niezwykła.

Po spektaklu zapraszamy na noworoczny toast i wspólne życzenia. W blasku świateł i wśród ludzi, którzy kochają teatr – przywitamy razem Nowy Rok z nadzieją na to, co najpiękniejsze.

Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik
Kierownik techniczny: Marcin Pięta 
Realizacja światła: Michał Mrugacz, Robert Kania
Realizacja dźwięku: Krystian Gajewski, Artem Litviniuk
Wsparcie techniczne:  Jerzy Bener, Marcin Liszka
Producentka: Urszula Swałtek
Promocja: Martyna Nowakowska, Aleksandra Mysiak, Agnieszka Gałczyńska, Sławomir Szczurek

OBSADA: 

LOLA:
Marta Zoń (19 grudnia, 31 grudnia, 31 stycznia)
Małgorzata Hachlowska (18 grudnia, 20 grudnia, 30 stycznia)

CARMELA:
Bożena Zawiślak-Dolny

ROSITA:
Sylwia Chludzińska (18 grudnia, 20 grudnia, 30 stycznia)
Anna Branny (19 grudnia, 31 grudnia, 31 stycznia)

BIANCA:
Aleksandra Konior-Gapys

EMMA:
Katarzyna Galica

RICARDO:
Paweł Wolsztyński (18 grudnia, 31 grudnia, 31 stycznia)
Filip Owczarek (19 grudnia, 20 grudnia, 30 stycznia)

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Spędź Sylwestra w świecie, gdzie tęsknoty tańczą z pragnieniami, a miłość – ta prawdziwa, szalona i nieokiełznana – przychodzi wtedy, gdy nikt się jej nie spodziewa! Zapraszamy na wyjątkowy wieczór sylwestrowy w Teatrze KTO: słowno-muzyczny, komediowo-liryczny i porywający spektakl „Café Luna”, inspirowany barwnym i przewrotnym duchem wczesnych filmów Pedro Almodóvara.

W Café Luna, dziwnej knajpce na końcu świata, cztery kobiety co noc czekają na miłość. Czasem kpią, czasem płaczą, czasem śmieją się aż do łez. W rytmie piosenek z filmów Almodóvara – z nowymi polskimi tekstami – przeniosą Was w przestrzeń wspomnień, pragnień, magii i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Bo gdy życie staje się melodramatem, najlepiej zamienić je w musical… nawet jeśli to musical o złamanych sercach.

Czy miłość nadejdzie? A jeśli tak – to w jakiej postaci?
Jedno jest pewne: ta noc będzie niezwykła.

Po spektaklu zapraszamy na noworoczny toast i wspólne życzenia. W blasku świateł i wśród ludzi, którzy kochają teatr – przywitamy razem Nowy Rok z nadzieją na to, co najpiękniejsze.

Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska
Reżyseria: Józef Opalski
Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski
Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda
Reżyseria światła: Michał Drozd
Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska
Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys
Asystentka kostiumologa: Maja Łypik
Kierownik techniczny: Marcin Pięta 
Realizacja światła: Michał Mrugacz, Robert Kania
Realizacja dźwięku: Krystian Gajewski, Artem Litviniuk
Wsparcie techniczne:  Jerzy Bener, Marcin Liszka
Producentka: Urszula Swałtek
Promocja: Martyna Nowakowska, Aleksandra Mysiak, Agnieszka Gałczyńska, Sławomir Szczurek

OBSADA: 

LOLA:
Marta Zoń (19 grudnia, 31 grudnia, 31 stycznia)
Małgorzata Hachlowska (18 grudnia, 20 grudnia, 30 stycznia)

CARMELA:
Bożena Zawiślak-Dolny

ROSITA:
Sylwia Chludzińska (18 grudnia, 20 grudnia, 30 stycznia)
Anna Branny (19 grudnia, 31 grudnia, 31 stycznia)

BIANCA:
Aleksandra Konior-Gapys

EMMA:
Katarzyna Galica

RICARDO:
Paweł Wolsztyński (18 grudnia, 31 grudnia, 31 stycznia)
Filip Owczarek (19 grudnia, 20 grudnia, 30 stycznia)

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć 

aKTOmaR  to obecnie największy w Europie studencki festiwal performansu, skierowany do osób studiujących na uczelniach artystycznych w Polsce.

aKTOmaR to przestrzeń wymiany doświadczeń, dyskusji i poszerzania perspektywy sztuki performansu. Spotkania z uznanymi artystami, prezentacje studenckie oraz warsztaty umożliwiają rozwój umiejętności praktycznych i krytycznego myślenia o sztuce akcji, jednocześnie wskazując na jej szeroki potencjał społeczny i kulturowy. Przegląd ma za zadanie zacieśniać współpracę między uczelniami artystycznymi, zachęcając do poszukiwania nowatorskich form wyrazu i podnoszenia standardów kształcenia w dziedzinie performansu.

aKTOmaR to zatem nie tylko przegląd najbardziej aktualnych zjawisk z obszaru sztuki akcji, lecz także platforma dialogu oraz impuls do dalszego rozwoju i profesjonalizacji performansu w Polsce i w Europie.

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

8.01.2026 (czwartek)

18.00 – 19.00: Pokaz mistrzowski: Olivier de Sagazan „Transformation”
19.00 – 19.30: Przerwa 
19.30 – 21.30: Pokazy studenckie
21.30 – 22.00: Pokaz mistrzowski: Bogdan Achimescu

Na pokazy obowiązują bilety całodzienne. Bilety można kupić online lub w kasie teatru. 

UWAGA! 
aKTOmaR 5. edycja Międzyuczelnianego Przeglądu Sztuki Performatywnej jest przeznaczona dla osób w wieku 16+. 

aKTOmaR  to obecnie największy w Europie studencki festiwal performansu, skierowany do osób studiujących na uczelniach artystycznych w Polsce. 

aKTOmaR to przestrzeń wymiany doświadczeń, dyskusji i poszerzania perspektywy sztuki performansu. Spotkania z uznanymi artystami, prezentacje studenckie oraz warsztaty umożliwiają rozwój umiejętności praktycznych i krytycznego myślenia o sztuce akcji, jednocześnie wskazując na jej szeroki potencjał społeczny i kulturowy. Przegląd ma za zadanie zacieśniać współpracę między uczelniami artystycznymi, zachęcając do poszukiwania nowatorskich form wyrazu i podnoszenia standardów kształcenia w dziedzinie performansu.

aKTOmaR to zatem nie tylko przegląd najbardziej aktualnych zjawisk z obszaru sztuki akcji, lecz także platforma dialogu oraz impuls do dalszego rozwoju i profesjonalizacji performansu w Polsce i w Europie.

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

PROGRAM: 

8.01.2026 (czwartek)

18.00 – 19.00: Pokaz mistrzowski: Olivier de Sagazan „Transformation”
19.00 – 19.30: Przerwa 
19.30 – 21.30: Pokazy studenckie
21.30 – 22.00: Pokaz mistrzowski: Bogdan Achimescu

9.01.2026  (piątek)

18.00 – 18.50: Pokaz mistrzowski: Franko B. „A long and short history of violence told by me”
18.50 – 19.00: Przerwa
19.00 – 22.00: Pokazy studenckie 

10.01.2026 (sobota)

15.00 – 17.00: Panel dyskusyjny prowadzony przez Paula Harrisonna z udziałem przedstawicielek z Perform Riga, Perform Bergen oraz Perform Istambul
18.00 – 19.00: Pokaz mistrzowski: Nor Nødtvedt „Kutt”
19.00 – 19.30: Przerwa
19.30 – 21.30: Pokazy studenckie
21.30 – 22.30: Pokaz mistrzowski: Kurt Johannessen ”Øyvind and the Øyvind-plan”

Bilet obowiązuje na trzy dni przeglądu. 

UWAGA! 
aKTOmaR 5. edycja Międzyuczelnianego Przeglądu Sztuki Performatywnej jest przeznaczona dla osób w wieku 16+. 

aKTOmaR  to obecnie największy w Europie studencki festiwal performansu, skierowany do osób studiujących na uczelniach artystycznych w Polsce. 

aKTOmaR to przestrzeń wymiany doświadczeń, dyskusji i poszerzania perspektywy sztuki performansu. Spotkania z uznanymi artystami, prezentacje studenckie oraz warsztaty umożliwiają rozwój umiejętności praktycznych i krytycznego myślenia o sztuce akcji, jednocześnie wskazując na jej szeroki potencjał społeczny i kulturowy. Przegląd ma za zadanie zacieśniać współpracę między uczelniami artystycznymi, zachęcając do poszukiwania nowatorskich form wyrazu i podnoszenia standardów kształcenia w dziedzinie performansu.

aKTOmaR to zatem nie tylko przegląd najbardziej aktualnych zjawisk z obszaru sztuki akcji, lecz także platforma dialogu oraz impuls do dalszego rozwoju i profesjonalizacji performansu w Polsce i w Europie.

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

9.01.2026  (piątek)

18.00 – 18.50: Pokaz mistrzowski: Franko B. „A long and short history of violence told by me”
18.50 – 19.00: Przerwa
19.00 – 22.00: Pokazy studenckie

Na pokazy obowiązują bilety całodzienne. Bilety można kupić online lub w kasie teatru. 

UWAGA! 
aKTOmaR 5. edycja Międzyuczelnianego Przeglądu Sztuki Performatywnej jest przeznaczona dla osób w wieku 16+. 

aKTOmaR  to obecnie największy w Europie studencki festiwal performansu, skierowany do osób studiujących na uczelniach artystycznych w Polsce. 

aKTOmaR to przestrzeń wymiany doświadczeń, dyskusji i poszerzania perspektywy sztuki performansu. Spotkania z uznanymi artystami, prezentacje studenckie oraz warsztaty umożliwiają rozwój umiejętności praktycznych i krytycznego myślenia o sztuce akcji, jednocześnie wskazując na jej szeroki potencjał społeczny i kulturowy. Przegląd ma za zadanie zacieśniać współpracę między uczelniami artystycznymi, zachęcając do poszukiwania nowatorskich form wyrazu i podnoszenia standardów kształcenia w dziedzinie performansu.

aKTOmaR to zatem nie tylko przegląd najbardziej aktualnych zjawisk z obszaru sztuki akcji, lecz także platforma dialogu oraz impuls do dalszego rozwoju i profesjonalizacji performansu w Polsce i w Europie.

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

0.01.2026 (sobota)

15.00 – 17.00: Panel dyskusyjny prowadzony przez Paula Harrisonna z udziałem przedstawicielek z Perform Riga, Perform Bergen oraz Perform Istambul
18.00 – 19.00: Pokaz mistrzowski: Nor Nødtvedt „Kutt”
19.00 – 19.30: Przerwa
19.30 – 21.30: Pokazy studenckie
21.30 – 22.30: Pokaz mistrzowski: Kurt Johannessen ”Øyvind and the Øyvind-plan”

Na pokazy obowiązują bilety całodzienne. Bilety można kupić online lub w kasie teatru. 

UWAGA! 
aKTOmaR 5. edycja Międzyuczelnianego Przeglądu Sztuki Performatywnej jest przeznaczona dla osób w wieku 16+

„Między oWadami” to przedstawienie, w którym teatr fizyczny, pantomima, sensoryczna scenografia oraz grana na żywo muzyka przybliżają widzom pełne symboli życie insektów (komara, muchy, pszczół, gąsienic, ćmy i stawonogów – pająków). 

Spektakl wprowadza w przedziwny, baśniowy świat. Za pomocą minimalistycznych środków opowiada mądrą historię o przyjaźni, dojrzewaniu, wykluczeniu. Uwrażliwia na życie natury, a jednocześnie pozwala odnaleźć trochę siebie w każdym owadzie. 

Główną bohaterką jest mała gąsienica, która nie chce być taka jak inne. Zamiast pożerać kolejne liście wyrusza w podróż, która stopniowo odsłania przed nią zarówno ciemne jak i jasne strony życia. Ta baśniowa opowieść jest także metaforą dorastania – spotykając różne dorosłe owady bohaterka uczy się rozumieć otaczający ją świat i samą siebie. 

Teatr Sztuka Ciała jest teatrem wychodzącym do widza, budującym most między kulturą a rozrywką. Działa od 16 lat, a w ostatnich latach, szczególnie poświęca się familijnym prezentacjom w przestrzeniach publicznych. Na estetykę grupy składają się niezwykłe, barwne, charakterystyczne kostiumy, które podkreślają wyrazistość postaci, komedia ciała, pantomima i muzyka.

W 2023 roku spektakl „Klaunadzińscy”, w którym poprzez środki teatralne zachęcaliśmy widzów do aktywnego uczestnictwa i fizycznego zaangażowania w scenariusz, zostały wyróżnione warszawską nagrodą „Słoneczniki” w kategorii najbardziej rozwojowe inicjatywy dla dzieci w wieku 0-14 lat w kategorii RUCH. Postaci z tego spektaklu dotarły do finału 14. edycji „Mam Talent!” A teraz pojawią się w Krakowie w spektaklu „Przeprowadzka”.

Teatr otrzymał także Warszawską Nagrodę Edukacji Kulturalnej (2020). Artyści zaangażowani w projekt mają ogromne, docenione przez jury doświadczenie w budowaniu działań/ spektakli angażujących zarówno uwagę i wyobraźnię widzów, jednocześnie uruchamiających ich do działań ruchowych oraz własnej ekspresji.

Spektakl dla dzieci powyżej 4. roku życia.  

Czas trwania: 45 minut

Reżyseria: Joanna Płóciennik 
Scenariusz: zespół (na podstawie pomysłu Anny Ługowskiej) 
Muzyka: Bartosz Ługowski (Tulipaństwo) 
Scenografia, kostiumy: Małgorzata Szabłowska (Szabłowska Studio) 
Produkcja: Fundacja Sztuka Ciała
Występują: Maja Kaznowska/Joanna Płóciennik, Anna Ługowska, Katarzyna Wróbel 

Spektakl „Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu” jest próbą przyjrzenia się geniuszowi miejsca, zrodzonemu ze zdarzeń, mitów, legend i ludzkich losów. Ale nie z perspektywy historycznej, którą w sposób naturalny narzucałaby okrągła, 110 rocznica połączenia Podgórza i Krakowa. Postanowiliśmy bowiem opowiedzieć o mieście tak, jakby było ono bohaterem  snu, czasem bajki, a czasem po prostu inspiracją do tworzenia własnych wariacji na jego temat. Z tej decyzji w sposób oczywisty wyniknęła też i ta, że nasz „Sen o Podgórzu…” musi być spektaklem muzycznym. O napisanie piosenek poprosiliśmy Andrzeja Sikorowskiego, nie tylko wybitnego twórcę wielu przebojów, ale także Podgórzanina. Andrzej Sikorowski napisał dla nas sześć tekstów, a do dwóch skomponował również muzykę.

Niemal przez cały spektakl nie milknie także oryginalna muzyka Aleksandra Brzezińskiego. Pozwala na to forma przedstawienia, którą trudno jednoznacznie zdefiniować, gdyż zawiera w sobie elementy charakterystyczne dla np. opery, rewii, musicalu.

Scenariusz i reżyseria: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka oryginalna, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Teksty piosenek i kompozycja dwóch utworów: Andrzej Sikorowski
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun
Multimedia: Wojciech Kapela
Ruch aktora w masce: Krzysztof Falkowski
Głos maski: Jacek Wojciechowski
Głos Cesarza: Artur Dziurman
Asystent reżysera: Bartek Cieniawa
Producentka: Urszula Swałtek

W obsadzie:
Katarzyna Chlebny, Grzegorz Łukawski, Jacek Strama, Karolina Daniec-Franczyk, Nina Potapowicz, Grażyna Srebrny-Rosa, Bartek Cieniawa

Zespół muzyczny Asy z Rękawki w składzie:
Aleksander Brzeziński, Damian Mielec, Jakub Nieć

To opowieść o przywiązaniu, o niemocy odejścia od wewnętrznej, wsobnej tradycji. Jakie prawdy pokoleniowe odsłania przed nami współczesny koczownik? 

Dzisiejszy świat zalewa fala migracji. Europa od 2015 r. doświadcza kryzysu. Od czasów II wojny światowej nie zanotowano tak dużej ilości wniosków o azyl. Potrzeba przymusowej migracji wciąż wzrasta. Ludzie masowo przenoszą się, przemieszczają, przesiedlają, zarówno z powodów politycznych, jak i społecznych czy środowiskowych. Wokół drogi rozgrywają się największe rozterki tego świata. Kroczenie, chód staje się podstawą bytowania wielu wykluczonych jednostek. 

W obliczu wyzwań jakie stawiają nam uwikłania społeczno-polityczne, ale także te wewnętrzne, człowiecze szukamy sposobu na poruszenie tematu tego momentu zawieszenia, momentu, w którym człowiek w drodze oddaje się nieustannej, zróżnicowanej rytmicznie i emocjonalnie podróży. Wędruje. Poszukuje. Stara się znaleźć swoje miejsce na ziemi. Doświadczenie migracji jest doświadczeniem ponadpokoleniowym. Przenoszona postpamięć wiecznego chodu staje się elementem budującym tożsamość współczesnych społeczeństw. Zakotwiczone w realiach XXI wieku chcemy przyjrzeć się tragedii ciała uchodźczego.

Koncepcja, choreografia, reżyseria, wykonanie: Andżelika Fafanów, Zofia Żwirblińska

Jeśli chodzi o rozwój osobisty, powszechnie wiadomo, że albo się rozwijasz…albo zwijasz. Kredyt zaufania to sztuka z przymrużeniem oka, która bezwzględnie, ale i z komediowym zacięciem, traktuje temat coachingu. Na scenie pojawia się kilka niecodziennych postaci, choć w spektaklu występuje tylko i aż – Iza Kała. Teatralna sesja terapeutyczna trwa godzinę i pozwala na oswojenie lęków, wyzwolenie emocji i rozdmuchanie nadziei.

Scenariusz i reżyseria

Aneta Wróbel

Muzyka
Zuzanna Falkowska

Występuje
Iza Kała

Spektakl „Sen o Podgórzu czyli pan Bednarski spaceruje do połowy mostu” jest próbą przyjrzenia się geniuszowi miejsca, zrodzonemu ze zdarzeń, mitów, legend i ludzkich losów. Ale nie z perspektywy historycznej, którą w sposób naturalny narzucałaby okrągła, 110 rocznica połączenia Podgórza i Krakowa. Postanowiliśmy bowiem opowiedzieć o mieście tak, jakby było ono bohaterem snu, czasem bajki, a czasem po prostu inspiracją do tworzenia własnych wariacji na jego temat. Z tej decyzji w sposób oczywisty wyniknęła też i ta, że nasz „Sen o Podgórzu…” musi być spektaklem muzycznym. O napisanie piosenek poprosiliśmy Andrzeja Sikorowskiego, nie tylko wybitnego twórcę wielu przebojów, ale także Podgórzanina. Andrzej Sikorowski napisał dla nas sześć tekstów, a do dwóch skomponował również muzykę.

Scenariusz i reżyseria: Paweł Szumiec

Kierownictwo muzyczne, muzyka oryginalna, aranżacje: Aleksander Brzeziński

Teksty piosenek i kompozycja dwóch utworów: Andrzej Sikorowski

Scenografia: Marek Braun

Kostiumy: Jolanta Łagowska-Braun

Multimedia: Wojciech Kapela

Ruch aktora w masce: Krzysztof Falkowski

Głos maski: Jacek Wojciechowski

Głos Cesarza: Artur Dziurman

Asystent reżysera: Bartek Cieniawa

Producentka: Urszula Swałtek

W obsadzie:
Katarzyna Chlebny
Grzegorz Łukawski
Jacek Strama
Karolina Daniec-Franczyk
Nina Potapowicz
Grażyna Srebrny-Rosa
Bartek Cieniawa

Zespół muzyczny Asy z Rękawki w składzie:
Aleksander Brzeziński
Damian Mielec
Jakub Nieć

Zapraszamy na niezwykły wieczór z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice” - jednym z najważniejszych zespołów teatralnych w historii polskiego teatru.

W ramach spotkania zaprezentowane zostaną dwa legendarne spektakle w reżyserii Włodzimierza Staniewskiego:

„Wesele” – inspirowane dramatem Stanisława Wyspiańskiego, z muzyką Zygmunta Koniecznego.
Wyspiański widziany przez Gardzienice wymyka się jednoznacznym określeniom. Krąży jednak wokół rytuału, pieśni, tańca i mitu. Spektakl ukazuje „Wesele” jako studium zbiorowego obłędu, intensywną, fizyczną formę teatru, w której narodowościowe wątki splatają się w poruszającą opowieść o wspólnocie i pamięci.

„Ifigenia w Taurydzie” (wg Eurypidesa).

Antyczny mit opowiedziany językiem rytuału, ofiary i transu. Historia Ifigenii, ocalonej i wygnanej, staje się opowieścią o granicach cywilizacji, przemocy i człowieczeństwa. Spektakl Gardzienic działa nie tylko na wyobraźnię, lecz przede wszystkim na ciało, instynkt i emocje.

To będzie wyjątkowy wieczór dla wszystkich tych, którzy chcą doświadczyć teatru intensywnego, rytualnego i głęboko zakorzenionego w kulturze. Teatru, który nie opowiada historii, lecz ją przeżywa. W przerwie między spektaklami zaprosimy Państwa na poczęstunek. Będzie to czas dla artystów, by przygotować się do drugiej prezentacji a dla widzów chwila wytchnienia i szansy na kuluarowe rozmowy.

Po spektaklach odbędzie się rozmowa z artystami z Gardzienic, którą poprowadzi prof. Tadeusz Kornaś z Uniwersytetu Jagiellońskiego – teatrolog, badacz teatru i autor książki Włodzimierz Staniewski i Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice".

Wieczór z Gardzienicami

„Ifigenia w kraju Taurów”

Autor spektaklu: Włodzimierz Staniewski na tekstach „Ifigenii w kraju Taurów” Eurypidesa
Tłumaczenie: Jerzy Łanowski
Asystent reżysera: Joanna Holcgreber
Kostiumy: Monika Onoszko
Animacje: Krzysztof Dziwny, Marta Pajek
Dekoracje: Ewa Woźniak
Aktorzy: Mariusz Gołaj, Joanna Holcgreber, Marcin Mrowca, Anna Dąbrowska, Anna Maria Słowikowska, Paweł Kieszko, Maria Matosek, Anna Bielecka, James Jack Bentham, Elliot Windsor, Agnieszka Guz, Paulina Borowa-Misiarz
Muzycy: Dymitr Harelau, Małgorzata Bardak, Weronika Fedyk, Bartek Godula

„Wesele”

Autor spektaklu: Włodzimierz Staniewski
Muzyka: Zygmunt Konieczny
Aktorzy:
Mariusz Gołaj – Gospodarz, Dziad
Marcin Mrowca – Żyd
Joanna Holcgreber – Klimina, Czepiec, Stańczyk
Anna Maria Dąbrowska – Radczyni, Hetman, Chochoł
Anna Maria Słowikowska – Kasia, Maryna
Anna Bielecka – Panna Młoda, Haneczka
Maria Matosek – Rachela
Elliot Windsor – Pan Młody, Jasiek
Charles Sobry – Ksiądz, Kasper, Dziennikarz,
James Bentham – Poeta, Chochoł, Jasiek
Oleg Dracz – Wernyhora, Dziad
Muzycy: Dymitr Harelau, Bartek Godula, Małgorzata Bardak, Weronika Fedyk, Mikołaj Mazur
Wykonawca masek: Ryszard Hodur