repertuar

Wydarzenie numer 1: TrueMoms Show , 17 września 2026, godzina 19:00

„TrueMoms Show” z czułością i odwagą przygląda się codzienności matek – czasem wzruszająco, czasem przewrotnie – zawsze prawdziwie, pokazując że nawet w chaosie obowiązków i emocji można odnaleźć piękno, siłę i radość bycia sobą.

Spektakl to intymna, a zarazem uniwersalna opowieść o kobiecej sile mierzącej się z oczekiwaniami i presją społeczną, o nieustannym balansowaniu między życiem rodzinnym a zawodowym. To historia opowiedziana ruchem, szczerością i czułym dystansem do siebie – gdzie powaga tematów spotyka się z lekkością codziennych absurdów, a refleksja splata się z subtelnym humorem.

Koncept i wykonanie: Małgorzata Coello Czajowska, Marta Mietelska-Topór
Gościnnie: emceen / Maria Cecylia Niemojewska
Konsultacje dramaturgiczne: Marcin Miętus
Światło: Sebastian Piwowarczyk
Zdjęcia i video: Barbara Szydłowska
Scenografia: Joanna Zemanek 
Rekwizyty: Agnieszka Boroń
Grafika promocyjna: Zofia Karpowicz

Spektakl realizowany w ramach Stypendium Twórczego Miasta Kraków.

Współfinansowany ze środków Krajowego Planu Odbudowy (KPO) w ramach projektu MATKI W RUCHU Vol. 2 Fundacji Crush On Trash.

MATKI W RUCHU Vol. 2 to projekt społeczno-artystyczny zbudowany na osobistych doświadczeniach krakowianek – matek – tancerek. Projekt realizowany jest przez Fundację Crush On Trash wraz z instytucjami partnerskimi. Więcej: crushontrash.com/matki-w-ruchu-vol-2

Wydarzenie numer 2: Café Luna , 18 września 2026, godzina 19:00


„Café Luna” to słowno-muzyczna i komediowo-liryczna opowieść o poszukiwaniu miłości. Ten odwieczny, wręcz sztampowy temat został tu zaprezentowany w niekonwencjonalny sposób – w queerowo-kampowej aurze inspirowanej wczesną twórczością słynnego hiszpańskiego reżysera filmowego Pedro Almodóvara. Z jego filmów pochodzą wszystkie piosenki wkomponowane w fabułę sztuki, do melodii których zostały napisane polskie teksty (nie tłumaczone z wersji oryginalnych).


Fabuła sztuki wydaje się prosta, lecz obfituje w zwroty akcji. Cztery samotne kobiety (Carmela, Rosita, Bianca i Emma) każdego wieczoru o tej samej porze spotykają się w tytułowej knajpce Café Luna należącej do Loli. Podła spelunka w równie podłej dzielnicy miasta wydaje się miejscem zwyczajnym i do bólu realistycznym, lecz szybko ulega odrealnieniu, przeradzając się w scenerię wspomnień, tęsknot, uniesień i rozpaczy, a nawet magii. Niczym w znanym dramacie Becketta Czekając na Godota (oczywiście – toutes proportions gardées) bohaterki przychodzą tu tylko po to, by czekać. Ich samotność jest nie do zniesienia i ciągle wypatrują „tego jedynego”, z nadzieją, że cudownym zrządzeniem losu zawita kiedyś w te ponure progi.


Patriarchalny wzorzec, w myśl którego to mężczyźni spotykają się ze sobą na gadaniu o kobietach przy butelce wódki i drwią ze stereotypów kobiecości ulega przełamaniu. Tutaj to kobiety przesiadują w knajpie, pijąc alkohol i pozwalając sobie na niewybredne żarty o stereotypach męskości. Nie tylko jednak szydzą z mężczyzn – każda z nich dzieli się też swoim najpiękniejszym wspomnieniem o wielkiej miłości, która przydarzyła się jej raz w życiu, i którą zniszczyła – brakiem dojrzałości, głupotą czy nieuwagą.


Wszystkie marzą wprawdzie o mężczyźnie (czego zapewne nie wybaczyłyby im ortodoksyjne feministki) jednak nie znaczy to, że pragną męskiej dominacji, lecz zwyczajnej i zdrowej relacji z partnerem, jaką wiele myślicielek feministycznych obecnie akceptuje. Inaczej, niż w sztuce Becketta – wytęskniony, a nawet wymodlony „Godot” w końcu przybywa do Café Luna – lecz w bardzo zaskakującej postaci. Tajemniczy gość spełnia życzenia kobiet, po czym w magiczny sposób znika, a one decydują się nadal przychodzić każdego wieczoru do knajpy, by cierpliwie czekać na miłość, która być jednak może kiedyś nadejdzie.


Przesłanie sztuki może się wydawać kontrowersyjne, choć w obecnym świecie – naznaczonym dyskryminacjami, zwłaszcza w sferze ludzkich uczuć, z których jedne są uznawane za „gorsze”, a inne za „lepsze” – nie jest pozbawione sensu. Mimo, że pozornie banalne: miłość – gdy jest prawdziwa – nie wybiera płci i niweczy wszelkie podziały.


Dofinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.


Autorka sztuki i tekstów piosenek: Anna Burzyńska


Reżyseria: Józef Opalski


Kierownictwo muzyczne, aranżacje: Aleksander Brzeziński


Ruch sceniczny: Wojciech Dolatowski


Scenografia i kostiumy: Aleksandra Reda


Reżyseria światła: Michał Drozd


Przygotowanie wokalne: Justyna Motylska


Asystentka reżysera: Aleksandra Konior-Gapys


Asystentka kostiumologa: Maja Łypik


OBSADA:


LOLA: Marta Zoń/ Małgorzata Hachlowska


CARMELA: Bożena Zawiślak-Dolny


ROSITA: Sylwia Chludzińska/ Anna Branny


BIANCA: Aleksandra Konior-Gapys


EMMA: Katarzyna Galica


RICARDO: Paweł Wolsztyński/ Filip Owczarek


Zespół muzyczny Gran Ganga w składzie:


Aleksander Brzeziński


Damian Mielec


Jakub Nieć

Wydarzenie numer 3: Byłam żoną Boba Marleya , 15 października 2026, godzina 19:00

Spektakl „Byłam żoną Boba Marleya” to muzyczna opowieść w rytmie reggae o Ricie Marley, kobiecie, która przez szesnaście lat była żoną największej gwiazdy muzyki rodem z Jamajki, ale także ikony pop kultury, do dzisiaj pobudzającej wyobraźnię młodszych i starszych buntowników przeciwko złu i niesprawiedliwości świata.

Mimo historycznych odniesień, twórców spektaklu interesuje przede wszystkim portret kobiety, która, żyjąc u boku sławnego na całym świecie męża, próbuje uwolnić się od zależności od niego i odnaleźć swoją własną drogę poprzez poszukiwanie odpowiedzi na pytanie: kim jestem? W Ricie Marley dostrzegliśmy rysy współczesnej kobiety, dojrzewającej do świadomości swoich praw i swojej indywidualności.

„Byłam żoną Boba Marleya” jest też opowieścią o trudnej miłości, która prowokuje do pytań o granice oddania, poświęcenia, tolerancji. Jest opowieścią o miłości tym trudniejszej, że czasami zamkniętej w ciasnych ramach, wywodzącego się z Jamajki, chrześcijańskiego ruchu Rastafari.
Autorka monodramu: Małgorzata Jantos
Reżyseria i dramaturgia: Paweł Szumiec
Kierownictwo muzyczne, muzyka, aranżacje: Aleksander Brzeziński
Scenografia: Marek Braun
Kostiumy:Jolanta Łagowska-Braun
Wykonanie kostiumów: Elżbieta Kwasek
Multimedia: Wojciech Kapela

Występują: Katarzyna Chlebny w roli Rity Marley

Muzyka na żywo: 
Mamas & Trawas
w składzie: Aleksander Brzeziński, Jakub Nieć, Damian Mielec.

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Wydarzenie numer 4: Bertolt Brecht. Uczycie nas, jak suknie się podnosi , 17 października 2026, godzina 19:00

Bohaterki spektaklu „Uczycie nas, jak suknie się podnosi” mimo odebrania im personaliów, pozbawienia imion i nazwisk, pełne są najrozmaitszych uczuć i emocji. Od miłości, seksualnych pragnień aż po wściekłość i zdradę. W songach brawurowo wykonanych przez aktorki i aktorów krakowskich scen, kryją się echa minionych dekad, burzliwej historii oraz polityki mającej wpływ na codzienność zwykłego zjadacza chleba.

Stylizacje i kostiumy inspirowane powojenną burleską, przenoszą w klimat ubiegłego wieku. Na scenie rządzą cztery kobiety – dzieli je wiele, ale łączy jeszcze więcej. Wspólnym głosem malują ponadczasowy portret kobiecości – pełnej sprzeczności, siły i wrażliwości.

To muzyczna podróż do lat ubiegłych, która zadaje pytania o naszą teraźniejszość. Czy świat, w którym żyjemy, naprawdę różni się od tego, co było? A może nadzieja na zmianę wciąż tli się w tej samej melodii życia?

Scenariusz i reżyseria
Józef Opalski
Scenografia i kostiumy
Aleksandra Reda
Kierownictwo muzyczne
Jacek Bylica
Przygotowanie wokalne
Justyna Motylska
Reżyseria światła
Katarzyna Smożewska
Reżyseria dźwięku
Michał Warmusz
Asystentka reżysera, producentka
Urszula Swałtek

Obsada:

Anna Bugajska/Iwona Konieczkowska
Sylwia Chludzińska/Karolina Kazoń
Aleksandra Konior-Gapys/Anna Branny
Bożena Zawiślak-Dolny
Krzysztof Cybulski/Franciszek Muła

Muzycy

Agnieszka Bugla-Bylica – skrzypce
Jacek Bylica – piano
Grzegorz Frankowski – kontrabas
Oleg Dyyak / Andrzej Włodarz – akordeon

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Wydarzenie numer 5: Teoria zmęczenia , 23 października 2026, godzina 19:00

Pracujemy coraz więcej, przekraczamy możliwości ludzkiego organizmu, według badań co piąty z nas odczuwa objawy wyczerpania. Przesyt możliwości, zmęczenie i dławienie się w obliczu nadmiaru to rodzaj przemocy neuronalnej ufundowanej nam przez system. Może to już najwyższy czas na zmianę i zwrot w stronę umiaru i odpoczynku?

Reżyseria i tekst: Bartłomiej Juszczak

Scenografia, wideo, światło: Jakub Kotynia 

Muzyka: Michał Smajdor

Kostiumy: Kamila Wdowska

Choreografia: zespół

Występują: Martyna Dyląg, Sandra Guzowska, Aleksandra Kądziołka, Jan Sarata

Projekt realizowany ze środków pochodzących ze „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”

Spektakl współfinansowany przez Akademię Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie w ramach programu Fundusz na Start.
fot. Robert Siwek
Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom, emerytom i rencistom. Realizacja biletu ulgowego jest możliwa tylko na podstawie ważnego dokumentu upoważniającego do zniżki weryfikowanego podczas sprawdzania biletów. Od 1 stycznia 2025 r. pula biletów ulgowych na spektakle dla dorosłych to 10% wielkości Sali. Skorzystanie z ulgi jest możliwe do wyczerpania puli. 

W przypadku biletów ulgowych dla osób z niepełnosprawnościami prosimy o kontakt mailowy lub telefoniczny.

Wydarzenie numer 6: Sprawozdanie dla Akademii , 24 października 2026, godzina 19:00

„Sprawozdanie dla Akademii” to spektakl, który ma dwa oblicza – zwierzęce i człowiecze. Pierwotnej sile natury przeciwstawia ludzkie ambicje do jej ujarzmienia. W nieoczywisty sposób tworzy przestrzeń do spotkania dwóch gatunków i zbudowania fascynującej, choć często niezrozumiałej relacji.

Spektakl łączy w sobie elementy perfomance’u i teatru tańca. To prawdziwy pokaz możliwości ludzkiego ciała. Doskonałość ruchu konfrontuje z jego ułomnością. Zaskakuje siłą przekazu wizualnego, cyrkowymi sztuczkami, hipnotyzującym śpiewem i muzyką na żywo (w tym m.in. grą na handpanie). Próbuje znaleźć odpowiedź na pytanie: „kto dziś tak naprawdę żyje w klatce?”

Reżyseria: Maciej Gorczyński
Dramaturgia: Aleksandra Nowakowska
Światło, scenografia: Iwona Bandzarewicz
Multimedia: Iwona Bandzarewicz, Adam Borysowicz

Obsada:
Adam Borysowicz, Natalia Dinges, Błażej Szymański, Lena Witkowska

Muzyka:
Piotr Korzeniak (kompozycje), Aleksander Kwietniak (kompozycje, saksofon, wokal, instrumenty dęte), Piotr Śnieguła (kompozycje, instrumenty perkusyjne), Lena Witkowska (kompozycje, wokal)

Brak wydarzeń w wybranym dniu